周方遠坐飛機，直接飛到了暴雪總部，在這裡，他和卡梅隆，以及暴雪的高層進行了一場很輕鬆的談判。

就電影的內容，大致的劇情走向，情節爆點等等，都作出了最後的安排。電影三部曲，這個是一定要拍完的，無論票房如何，周方遠就憑著他上一世的遺憾，他也要把這三部曲拍完。

實際上，他重生前就已經看過魔獸電影了，只是怎麼說呢，褒貶參半吧。作為一個老玩家，情懷什麼的肯定是有的，他也是真的喜歡魔獸的劇情，所以他自然是看得津津有味。可即便是無限接近暴雪腦殘粉的他也不得不承認，第一部電影拍的其實很一般。劇情散『亂』，跳的太快，而且很多內容對新人並不友好。別的不說，就說一戰劇情，萊恩國王對於很多魔獸的玩家來說，都是相當陌生的。對於那些沒玩過魔獸的人就更是如此了。

不僅僅是萊恩，洛薩，地獄咆哮，黑手，等等這些英雄，不是多年的老玩家，基本上很難很清楚的瞭解這些人的背景故事。那如果是新觀眾呢？就更加是一頭霧水的。當然了，如果用兩到三部電影來描述人類和獸人之間的戰爭和背景的話，那還說得過去。但一部電影就要交待背景，又要爆發戰爭，最後還要分出一戰的勝負，時間太緊張了，想要把故事講好，難度簡直堪比登天。

不過怎麼說呢，在其他人都在罵那部電影的時候，周方遠卻沒怎麼罵過，不僅僅是因為他是暴雪『迷』，更因為他很清楚，這樣一部電影拍出來，其實是很不容易的。

後來他看過一個文章，裡面說明了這部電影拍攝過程中的很多困難。

首先就是改編上的困難，只是劇本的改編，就經歷了一段相當漫長的時間。事實上，暴雪與傳奇影業早在06年的時候就首次宣佈將魔獸遊戲改編為真人電影。結果直到09年，山姆·雷米才接下導演重任，不過後來因為與暴雪產生故事分歧而告吹。導演烏維·鮑爾聲稱申請了這份工作，卻被告知，“我們不會出售電影版權，特別是不會賣給你。”

光是劇本的創作和製作團隊的選擇，就經歷了前後數年的時光，對於任何一個魔獸玩家來說，說實話，這都不是一個短時間，很多人甚至已經存有一種“我這輩子能看上這部電影就已經很高興”的心態，可見這部電影本身改編的難度就不小。

除此之外，場景製作也不容易，電影的美工設計師為了製作這部電影的場景，硬是建造了90套不同的現場。畢竟故事範圍太大，所以拍攝外景不太現實。

而且為了順利拍攝，攝製組還在巨型藍幕之前的森林充當了多個外景地，建造艾爾文森林意味著首先在溫莎公園勘景，在那裡有一棵600年的老橡樹，直徑為6英尺。然後，施工隊伍要建造有這棵樹兩倍大小的另外九棵樹——直徑為12英尺。合成森林大到足以讓戰士騎在馬背上馳騁，它建在一個巨大的藍『色』螢幕前，允許六種不同背景將其作為六個相當不同的外景地使用。黑『色』沼澤叢林內建立了120英尺的沼澤樹木，那個環境大部分是cg構建的。

同時大量物理佈景，使數碼現場擴充套件更可信。比如蘇霍卡拉讚的大圖書館主要就是cg構成，但仍需要佈景師團隊創造3000多個卷軸和書籍來填充第一層的物理書架。暴風城集市的新鮮農產品必須從加利福尼亞州運到遠在溫哥華的製作現場。在德拉諾，獸人古爾丹的帳篷有50英尺寬，外面覆蓋著手工製作的土耳其羊『毛』毯。這個現場是基於劇組提供的圖案在土耳其的群山中建造，然後郵寄到溫哥華。而艾澤拉斯軍械庫需要超過200面盾，750把劍，300根戟，以及其他裝備。

電影的服裝也很重要，原《魔獸》電影裡的服裝來自世界的每一個角落，服裝設計師從義大利、德國、法國、墨西哥，印度和中國的650多種單獨的服飾元素中採購。接近100套的暴風城軍隊盔甲都在紐西蘭製作，使用聚氨酯作為輕量級元件，以減輕對演員的負擔。獸人裝甲是用天然紗線配以“部落質感”創造。裝甲士兵的馬是用泡沫和塑膠在英國搭建的，根據動物的物理掃描測量而成，馬鞍在西班牙製作。

還有獸人演出被實時擴大至最終規模，超大型獸人參與電影的特效鏡頭有接近1300個——這些獸人每個都有兩米多高。為了得到正確的演出，導演鄧肯·瓊斯想拍攝扮演獸人的演員和扮演人類的演員同行，這意味著動作捕捉技術被用於檢查最終拍攝的樣子。多部攝影機被隱藏在現場的多個地方，多達125臺攝影機分佈在艾爾文森林，為了在他們身穿帶動作標記的緊身衣時捕捉肢體動作。這些動作