周方遠希望楊明珏能夠將未來，更多的放在動畫電影之上。

原因是有很多的，首先一點，動畫電影逼格是比較高的。相較於動漫，動畫電影無論是等級、層次還是觀眾接受程度，都要高於國漫，錢途也相對來說更加的明朗。當然不是說國漫就不好，只是怎麼說呢，廣大的80、90後，都是從小看著日漫長大的，絕大部分人家，他已經習慣了日語的配音，習慣了日漫的節奏。再看國漫，就會感覺各種不習慣，各種彆扭。但反過來，同樣的動畫電影，就不會有這個問題了。

因為已經是電影了，不是劇場版，也不是OVA，人的心理，就會下意識的將其當做另外一種完全不同的產物，要求什麼的，也會變得不太一樣。

而且一旦在動畫電影領域獲得成功，那就等於說是順勢踏入了電影領域，在娛樂圈的鄙視鏈裡，電影演員永遠是站在很高位上面的，這一點貌似在世界各國都是一樣通用的。這裡就不用說諸如話劇演員、歌劇演員、戲曲演員或者國家隊了，因為沒必要，這些人並不完全是在娛樂圈混的。

娛樂圈裡，電影圈子絕對是高檔圈子。

動漫領域自然也是如此，能做動畫電影的，肯定就不願意去做TV動畫，或者說，只有在TV動畫領域拿得起一號的，才能參與動畫電影的領域。

既然明珏姐有這個想法，願意在動漫領域發展，周方遠自然而然的，也是希望她能夠在動畫電影的領域裡有所建樹，當然不是瞧不起連載動漫，只是他對自己親近的人，自然而然就提高了一些期待值。

動畫電影這個們列，準確來說指以動畫製作的電影。

劇場版電影是動畫電影的一個分支，我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

世界上的動畫大國，當然是米國和扶桑，而兩國的動畫作品風格也有所不同。

米國的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱“米國沒有‘動畫繪製人’”。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了米國人的直率，爽快的性格。代表有迪士尼；華納等公司。而扶桑的動畫以賽璐璐和噴筆繪製為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多，節奏也較慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、東映等公司。

而我國動畫擁有的是什麼呢？只要談到這個話題，很多“專家”都會這麼說：“民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……”

再往後呢？

在2006年由環球數碼製作了我國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。

直到二十一世紀，我國動畫才有了變化，華夏動畫終於不再只有兒童片，還有適合中學生的《秦時明月》、《極限狂飆》。

從二十世紀三十年代的《鐵扇公主》到二十一世紀的《風雲決》、《超蛙戰士之初露鋒芒》、《魁拔之十萬火急》、《藏獒多吉》等，我國動畫電影擁有一條沒有斷裂的歷史。華夏動畫電影還在探索，我們有誇張系的《寶蓮燈》，有美型系的《魁拔》；更有夾縫中求創新的《秦時明月之龍騰萬里》和《超蛙戰士》；有小孩子愛看的《喜羊羊與灰太狼》。

周方遠其實一直堅信，華夏人最終會探索出自己的畫風——像扶桑和米國那樣。

最重要的是，我國有一批熱愛動漫事業的獨立動畫、漫畫製作者——《茗記》、《李獻計歷險記》、《打，打個大西瓜》等不勝列舉。

2011年，由青青樹動漫科技有限公司原創，華夏電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪製3年，製作精良，投資超過3000萬元軟妹幣。

2012年5月國內又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助有華夏特色的熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。

2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見我國動畫電影的市場非常之巨大。

2013年，國內第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作