愛的代價》《真心英雄》等歌曲，大眾所熟悉的可能更多是他培養的新一代流行歌手，如林億蓮、周華建、許如芸、莫文慰、梁靜如、張興哲等等。

這時，在紐約待了4年的羅大右也回來了，屬於他們的時代才剛剛開始。不過當時他首先選擇轉戰港島，而這時候的港島樂壇已經進入譚張爭霸結束的前奏曲。

80年代中期，整個港島音樂因譚詠麟和張國榮的崛起而星光熠熠，但兩家粉絲的爭鋒相對令交情不錯的譚張備受困擾。這一矛盾爆發在1987年的年度十大勁歌金曲頒獎典禮上，譚詠麟宣佈從此不再參加任何音樂歌曲比賽的節目，兩年後，張國榮也遺憾暫別歌壇。

天王天后紛紛交出權杖，港島樂壇在90年代初期瞬間失語，但很快空缺便被新四大天王填補。1992年，港島當時發行量最大的《東方日報》用佛教中的四大天王“冊封”劉德華、張學友、黎明和郭富城四人，至此，四大天王誕生，壟斷了港島乃至整個華語樂壇近10年。而且港島音樂人的影響力不再囿於港臺地區，而是進入內地，推動我國娛樂產業進入一個巨星雲集的時代。這是屬於80後的青春：金庸武俠和四大天王。

時間滾動到1997年港島迴歸，四大天王和港島群星在人民大會堂同臺演唱，內地人一睹真人風采，闊別樂壇多年的張國榮也在這一年重返演出，門票被一搶而空。與此同時，一位18歲的少年首次演唱了自己寫的歌曲，幾年後華語樂壇進入最後的黃金十年，他則成為唱片時代最後一位天王巨星，他就是周董。華語樂壇風風雨雨數十年，有太多的人創造經典、寫盡滄桑，他們不是現在流量時代轉瞬即逝的流星，而是如同恆星般留在一代人的記憶裡。

我們通常說“江山代有才人出，各領風騷數百年”，羅大佑讓流行歌曲不再侷限於小情小愛，張學友創造出亞洲流行歌曲的新紀錄，黃家駒關注社會、民族國家的原創音樂拉昇了港島樂壇的格調，而周杰倫以極富爭議性的唱歌形式，引領了當下年輕人的時尚潮流，這是華語樂壇更加大眾化、通俗化的一個節點。

但時代向前，音樂行業的成就和價值卻急劇縮減，我們無法找到一首流行歌曲發人深省地拷問人的神經，又或拋開沉重、深刻的內容，充滿自由地滿足聽者的感知，也再沒有一個音樂人能驅動整個時代。在周方遠所熟知的未來裡，一個流量明星可以不靠作品衝頂排行榜第一，一個歌手曲曲抄襲、矢口否認，她的歌還能流連各大榜單。

這是華語音樂的斷層，而這種斷層很大程度上對映了音樂傳承的失敗。

周董最早的時候喜歡羅大佑和張學友，十五歲的時候開始喜歡黑人音樂，儘管後來他的歌曲不再受別人的影響，但他曾說過他的目標是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。張學友很早就被冠上歌神稱號，而他的偶像是上一代歌神許冠傑，他曾說，在許冠傑面前沒人敢稱是巨星；劉德華也曾經說過一句話，黃家駒帶領我，進入了音樂的殿堂。

在歌壇前輩面前，無論張學友、劉德華還是周杰倫，他們都保持一貫的謙遜和尊敬，而這種情感出於他們對上一個時代音樂發展的感同身受和精神觸動，這有些像薪火相傳，代代延續了對音樂執著的熱愛。但未來這種情況會發生改變，當外界層層加固的資料，在流量明星及其粉絲周圍構建起一口高度不斷上漲的無形之井，他們可看到的天空就愈發狹窄，也就逐漸不自知。

就像某kun粉絲的邏輯：某kun的資料最好，所以kun的實力最強，人人都會記得kun，都會知道kun。所以，某老演員、表演藝術家因為不認識kun，不幸地被噴了。

而相對應地，當歌壇前輩也不再認可新人，傳承也就斷層了。李宗勝直言，“我很熱愛這個行業，我太看重這個行業，我看到太多不相干的人來攪和我覺得非常不開心”，而鄭鈞更是爆粗口，“我一聽，這就是屎啊”，網上一陣贊同。

當然，更根本的是，資本和流量搶佔了樂壇的空白，助長和利用了他們的無知。

從某種程度上講，kun也有些不幸，他一個人集中了輿論抨擊流量明星的所有炮火，而且他的名聲一次比一次響亮，可戰鬥一次輸得比一次慘。

比如說kun在遭到B站聯合圍剿，大量UP自發製作各種惡搞影片，大面積不間斷輪流炮轟之後，粉絲團官方宣佈永久退出B站，並稱以後再也不會在B站更新任何影片和動態；微博決戰，又被周董的夕陽紅粉絲團破了蟬聯內地榜64周連冠的記錄，最