“當然不介意。”

斯嘉麗笑著說道。

她可不想得罪周方遠這麼一個資本大佬。

雖然和華爾街大佬相比，周方遠還差得遠，但和好萊塢的大佬相比，可能出了根基不足以外，也不差什麼了。

資本最重要的肯定是錢，這方面周方遠真的不缺，其次是人脈，卡梅隆也能幫他彌補一二，然後是渠道，手握迪士尼和漫威量大IP炒作大拿，同時又有迪士尼的院線作為渠道，可以說周方遠已經掌握了上下游的渠道，卡在中游的這些明星，有幾個膽子敢得罪他？

當然了，迪士尼本身是沒有院線的，事實上，好萊塢此時所有的電影公司，理論上都是沒有自己的院線的。這一切得益於米國的反壟斷法裡的派拉蒙條款，也就是大名鼎鼎的派拉蒙法案。

這一切要追溯到差不多70年以前，當時的好萊塢，正在享受著由壟斷帶來的黃金時期。

它所採用的壟斷形式被稱為垂直壟斷，即掌握著一整條產業鏈的全部環節。就電影行業而言，這意味著製片、發行以及放映。最早實現垂直壟斷的是派拉蒙影業，透過收購院線，這家制片廠掌控了電影的所有環節。其他製片廠也紛紛跟進效仿，好萊塢由此形成了“五大”，也就是派拉蒙、華納兄弟、洛氏米高梅、20世紀福斯和雷電華，還有“三小”，即環球、哥倫比亞和聯藝的格局。三小自身不擁有院線，但透過與五大的合作讓電影業容不下新手進入。奠定好萊塢格局和電影風格的製片廠體系由此成形。

這使得製片廠在與其他獨立電影院的談判中處於絕對優勢。一種叫做包檔發行的模式應運而生——影院線如果想要放映受觀眾青睞的電影，就必須放映其他附加的電影。製片廠得以把一些小預算的影片與明星雲集的電影捆綁向院線兜售。這也就意味著，影院無法自己選擇想要放映的電影，而製片廠則永遠不會虧損。

雖然垂直整合型公司只包含了全國個影院中的一小部分——1920年代中期，派拉蒙擁有500家，米高梅只有200家——但由製片廠控制的主要的連鎖院線包括了很多大型首輪影院，這足以讓它們獲得豐厚的利潤。1920年代末，票房收入的四分之三都來自這些大型影院。小城市或者農場的影院只能等著拿首輪放映之後的影片。

就在好萊塢的垂直整合發展到頂峰之時，留意著好萊塢一舉一動，並始終對於壟斷充滿警惕的司法部在1938年提出了“派拉蒙法案”的訴訟，指控“五大”和“三小”相互串通壟斷電影行業，違反了壟斷法。經過一些列審判後，最高法院在1948年作出了最終判決，判定“五大”和“三小”都存在壟斷行為。五大坐擁院線壟斷，三小也被指控透過合作排斥其他公司進入市場。

法院下令製片廠剝離院線，並禁止包檔發行以及其他一些不利於獨立放映商的做法，比如規定最低票價。製片廠服從了判決，五大保留了製作和發行公司，賣掉了院線。

派拉蒙法案的判決刺激了好萊塢的創造力。包檔發行的終結讓放映商能夠自由利用獨立電影填充空餘的放映時間，這樣的結果便是，獨立電影在製作成本、數量和創意方式上都有所提升。根據大衛·波德維爾所著的《世界電影史》，1946年至1956年間，獨立電影的年產量翻了一倍多，達到150部。“三小”之一的聯藝是一家只發行獨立電影的公司，它一年發行的獨立電影就要達到50部。作為對比，近年來發行了不少口碑之作的A24在2017年發行的電影數量只有15部。

製片廠體系下的製片人中心制和明星制賦予了製片人和明星極大話語權。

隨著派拉蒙法案的判決和戰後崛起的電視把製片廠體系推向末路，電影導演掌握了更大的權力。喬治·盧卡斯、馬丁·斯科塞斯和史蒂文·斯皮爾伯格等當時年輕的電影人抓住機會，拍出了《星球大戰》《計程車司機》和《大白鯊》等令人震撼的作品。

然而，資本總是會趨向於壟斷。逐利的特性會讓公司始終去尋找利益最大化的機會。很顯然，在垂直壟斷被米國最高法院終結之後，好萊塢也不會放棄對壟斷的努力，而這一次採取的形式是協同效應。

第一部《星球大戰》上映後41年後的2018年，喬治·盧卡斯在《福布斯》雜誌公佈的2018全美名人富豪榜上排到第一，54億美元的淨資產比第二史蒂文·斯皮爾伯格的37億高出不少。不過單就電影而言，史蒂文·斯皮爾伯格要勝出喬治·盧卡斯不少，他是影史上第一位票房破百億的導演，喬治·盧卡斯的全球票房