陽春白雪，下里巴人。

藝術的形式多種多樣，層次也高低不均。高層次高品位的藝術形式未必會受到大眾的歡迎，質樸平淡的也不一定沒有高階市場。

這並不是一個多麼難以理解的道理，比如說現代文明中，最最前衛的藝術形式是什麼？肯定是行為藝術和抽象藝術了，那玩意真的是...想噴都噴不明白，更別說欣賞了。

最質樸平淡的藝術形式呢？我覺得就比較多元化了，要說最具代表性的，應該是世界各國各民族，帶有本民族特色的民歌小調兒。

在現代文化體系下，民歌小調兒已經沒人去創作了，但民族風格並沒有因此而流失，一些優秀的內涵豐富的民族風曲種，依舊流傳廣泛，其中流傳最廣的，一個是蒙古草原風，一個是東北土嗨風。

蒙古草原風流行的比較早，大概在新世紀初期形成風潮席捲中華大地，其特點是曲風大氣悠遠，配樂以蒙古絃樂為主，重旋律而輕節奏。唱腔空靈，唱功含有明顯的仿生學技巧，狼咆似的高亮長音，綿羊似的顫抖泛音，還有明顯的生活元素在裡面，比如一些吆喝和哼唱。

蒙古草原風的歌曲中，歌詞也非常有特點，總結一下可概括為三點：第一，必須有風景；第二，必須有吃的；第三，必須有小動物。

風景包括了雲啊，草啊，天空啊。食物包括奶茶啦，奶酒啦，奶餅啦。小動物裡包括羊啦，馬啦，犛牛啦，姑娘漢子啦。

隨便找一首基本都是這樣。

在蒙古草原風完整的音樂體系下，還衍生出了青藏高原風和雪山雪域風，這些類別的歌曲曲風類似，全靠歌詞區分，蒙古草原風裡沒有入雲的高山，青藏高原風裡沒有無垠的草原，雪山雪域風裡沒有跑馬的漢子。

第二類流行的民族風曲種，叫做東北土嗨風。

這種風格出現的比較晚，流行的也比較晚，成產業不過十幾年。

其特點是充滿了濃郁的東北二人轉特色，曲風完全來自二人轉體系，依靠更換配樂樂器嘗試擺脫二人轉的影子，可受專業水平所限，一番操作下來更加不倫不類，反倒不如傳統二人轉有特色韻味。

此類歌曲的特色一在音樂本身：單調的旋律、粗糙的編曲、濫用的樂器和淺白庸俗的歌詞，歌曲主題除了愛情就是兄弟，無論是愛情還是兄弟都跟喝酒有關，估計擼串就是不好押韻，不然也能給套用上。

特色之二在歌手，東北土嗨風歌曲的歌手，無一例外，全都五音不全樂理不通，別說五線譜的，你拿個簡譜給他們看，他們都得一愣一愣的問你：“幹蛤呀？賣手機號奧？”

對音樂的外行使得他們缺乏基本的審美鑑賞能力，以雷同的洗腦旋律當作流行趨勢，創作著海量的低俗作品，不斷拉低著東北民間藝術的平均分。

好在這類歌曲的流行度並不廣，東北鄉鎮以外，70後往上，基本沒人聽。

但這種音樂可怕就可怕在，東北鄉鎮以內，70後往下的人，基本都在聽！

這是一個多麼龐大的群

（本章未完，請翻頁）

體啊，東北土嗨風從萌芽到崛起，短短十幾年時間，已經成為了全世界粉絲群體最集中最壯大到音樂形式。

這是網際網路大資料統計下得出的結論，很多音樂文藝平臺都可以查閱得到。

如今我進入了娛樂圈兒，並在陰差陽錯之下透過發行單曲，率先從同期藝人中脫穎而出，真正靠著成績站在了一線巨星的行列裡。在這種時候，我最需要做的一件事就是給自己一個定位。

沒有目標就沒有未來，沒有計劃就沒有進步，如果沒有定位，目標和計劃就都沒有實際意義。

定位不同於人設，人設是藝人的性格品德生活社交習慣，定位是針對作品和藝術風格，選擇主要受眾群體和必然對立存在的牴觸群體。

經過一番調查運算和深思熟慮，我和我的團隊最終作出決定，把我的歌曲，定位成引領新時期東北土嗨風，摒除三俗內容，打造東北鄉村民謠類說唱新曲風。

這個定位，既抱上了東北土嗨風流行文化的大腿，又和喊麥等低俗表演形式劃清了界限，又帶著向主流靠攏，追求進步昇華的積極意圖，是個非常取巧的做法。

相關的定位資訊，在兩支單曲在網路上傳播開來的同時，立刻由水軍介入帶節奏。我親自指導如何控制關鍵的節奏點，帶著他們集體學習了《無極》《大聖歸來》《讓子彈飛》《縫紉機樂隊》等最近幾年大熱影片的操作手段。

這些電