說：“我來吧。”她剛剛聽出些苗頭來，現在要好好看看譜子。

復調的課程中有說，復調音樂作品，對位的聲部距離最好比較近，而且音色最好統一，這樣才能有強烈的復調感。這不是陳舊的規定，而是不斷總結出來的經驗。歷來的作曲家在涉及復調寫作的時候，一般都會尊重這個原則。比如交響樂中的復調，往往只侷限於一種音色裡，要麼是絃樂，要麼是管樂，而且寫作時跨越的音域都不會太寬。一般的純復調作品中，也很少有不同樂器合奏的形式，配器課中也會提到這些知識。

不過《風雨同路》並不是嚴謹的復調賦格作品，雖然整體看來是復調形式，但是有比較多的出位。復調的目的是讓一個人像幾個人，合奏的目的是幾個人像一個人。可《風雨同路》是一會是一個人，一會是兩個人。鋼琴和小號有協調統一的時候，也有各自出彩的時候。

如果讓人來分析，大部分人會說整首樂曲的結構複雜有序，也肯定會有人說是雜亂無章。

不過單純聽楊景行和陶萌的演奏，耳朵得到的是一定享受。齊清諾站在那裡，一手握拳撐下巴，一手隨時準備翻譜，聽看得很認真。喻昕婷和安馨也是站著的，在楊景行旁邊一動不動，用了弱音器的小號不至於讓她們的耳朵難以承受。對比起合奏來，安馨剛剛那一遍是白彈了，儘管她比陶萌彈得好很多。沒兩分鐘，高翩翩，邵芳潔和劉思蔓也上來了，輕手輕腳走進教室，站在門口。

嘿，這麼多觀眾，陶萌可起勁了，演奏姿態都生出專業的味道來。

在那個水乳*交融最終合為一體的溫柔結尾後，陶萌看其他人。楊景行帶頭：“來，掌聲鼓勵。”

幾個女生笑著拍巴掌，陶萌責怪楊景行：“你好不好意思！”

喻昕婷把雙手朝背後用力伸展，視線從楊景行這邊移到陶萌身上說：“真好聽。”

齊清諾把譜子翻到第一頁，說：“風雨同路，這名字好。”

陶萌呵呵：“我隨便取的，有點俗氣，想改一下。”

齊清諾點頭：“別改了，大俗大雅。”長舒一口氣後問楊景行