的人都睜大了眼睛，似乎想確認坐在鋼琴前的到底是不是天才楊景行。只有李迎珍處變不驚，很放鬆的樣子。

第二十三二十四小節，幾乎所有鋼琴老師都會強調這裡要輕巧連貫，可李迎珍似乎對楊景行失職了，楊景行彈得並不那麼輕巧。可是，楊景行在這裡一反常態表現出的一點厚重感也無法讓人說他不學無術，因為感覺上是那麼一氣呵成天衣無縫。

第一百三十小節，楊景行卻又靈巧了起來，至少比他以前表現出的那種雄渾大氣要溫和了不少。

……

還好，老師同學們已經不再緊張擔心。楊景行是給出了不少新鮮的詮釋和表達，但是他沒突兀沒造次，他是在演奏，他神情專注，感情統一，貫穿始末。

一個樂章結束，大家很安靜，沒人鼓掌，所有的眼睛都看著楊景行。

楊景行不休息，面向同行們說：“勃拉姆斯隨想曲。”

這下響起了一些掌聲，不過很快停止，因為楊景行開始了，還是那麼專注投入。

而勃拉姆斯結束之後，在幾個教授的領導下，大家把之前欠貝多芬的掌聲都一併補上了。

剛開開始的時候，好多人可能還不理解為什麼天才要選擇一首難免顯得稀鬆平常的曲子。

如果拋開了歷史時間價值，這首勃拉姆斯的隨想曲確實可說一般，至少想象中天才是不太鍾情這類作品的。

可楊景行彈完後，好多人就理解了，這鳥人是來炫耀的。楊景行幾乎是在搶@劫，透過他的演奏和編曲技巧把勃拉姆斯的創作功勞都搶到了自己手裡，而且還搶得那麼體面正派，成果不凡。

或許是因為勃拉姆斯的歷史地位不如貝多芬，楊景行在這首隨想曲上做的手腳比彈悲愴時多得多，不光是節奏和輕重緩急，他甚至敢篡改和絃旋律！

作為一名演奏者，楊景行這樣做很冒險。不管他的天才是不是得到了公認，但對絕大部分人而言，楊景行身上絕對沒有霍洛維茲這種大師所放shè的那萬丈光芒。而沒有那耀眼的光芒，就別指望聽眾任由你為所yù為。

霍洛維茲可以按照他的理解去修正作品，使作品達到他心目中的藝術完美，那是因為他是幾百年出不了一個的超級大大大師，而且他做得很好，聽眾不但接受還很喜歡，很讚歎。

可楊景行算哪根蔥，別不是被那些喜歡給自己臉上貼金的教授們吹噓得忘乎所以了吧，敢這麼胡來。

所以掌聲雖然比之前熱烈，但是聽眾們並不是那麼激動誠摯。大家更像是為了和教授們保持一致，就像是群眾下屬們給在臺上講了一大通廢話的領導們結束囉嗦的鼓勵。

至於楊景行的所作所為到底怎麼樣，大部分人都不敢妄下定論。

喻昕婷夠義氣，眾目睽睽之下還敢給楊景行大面子，巴掌拍得比較歡。

楊景行對喻昕婷笑了一下後看聽眾：“我想交流最大的樂趣就是分享了，很高興能在這裡和大家分享一下自己學琴過程中得到的樂趣，做得不好請多原諒。接下來是普羅科菲耶夫B大調第七鋼琴奏鳴曲第三樂章。”

這件作品被認為是作曲家的奏鳴曲中最了不起的作品，尤其是第三樂章，鮮明的風格反應的是戰爭的激烈殘酷和戰爭帶給人的影響。

因為這件作品風格太過鮮明，所以不同的演奏者詮釋出來的感覺會非常不一樣，就算是外行的聽眾也能明顯地感受到。當然，對各種演奏風格的褒貶也就大相徑庭了。有些人認為越快越好，有些人認為穩重一點更合適……

楊景行會怎麼表現？大家打起了jīng神，有點拭目以待的意思。

不少演奏家在彈這首曲子的時候手會抬得比較高，這樣才能更好地表現出那種不可或缺的“敲擊感”，才能體現出遠遠演過旋律感的節奏xìng。但是手抬太高了，就會影響速度，較難兩全其美。

楊景行彈任何曲子的時候都是那副神態，專注但是不癲狂，平靜但是不散漫，這首也是一樣，手抬得一點也不高。

可是好多之前不過癮的聽眾們現在終於讓眼睛發亮而且目瞪口呆了，因為終於能見識到真格的了。

楊景行的音彈得那麼強勁有力，每一次都如重錘猛烈敲擊，似乎他的手指只需要那麼一點空間就能爆發出別人全身的力氣。而且他的速度非常快，快到讓所有人覺得戰爭就這樣突然爆發，那麼猛烈，震懾住了人們的靈魂。

那種靠力量和速度催化出來的充滿力量感的煽動xìng就跟樂曲節奏一樣迅捷猛烈，而且果斷持久毫不拖泥