那好些個第一次聽件作品的人臉上一開始的驚詫都消失了，也沒人趕著譜子看作曲者的奇思妙想了。走向越來越活躍熱烈的音樂卻讓這些人完全安定了下來，不知不覺變工作為享受了。

在一個一個很容易被專家識破卻又讓人逃避不了的騙局後，樂曲開始真正進入**了。這次不但沒騙人，而且讓所有人喜出望外。

那個前所未見的二胡樂句奇兵天降一般殺出時，楊景行的一個臺灣同行雙臂一撐，差點就站了起來。唐青的手用力握住了身邊丁桑鵬瘦細的胳膊，都有些顫抖。

可能是經驗豐富了，三零六今天的表現比三天前更好更妙。不管當主角還是配角，每個人都發揮出了充滿感情的水平。作品中或者教授們要求的好多高難度，今天效果更明顯了。

邵芳潔的二胡不再那麼如泣如訴，多了些委婉纏綿。高翩翩的古箏少了點刻意的響亮活躍，多了些沉穩。王蕊不再那麼鋒芒畢露，能聽得出細膩含蓄了……

難怪都說再好的表演者也需要在舞臺上成長，可能在舞臺上的付出和收穫更能激發演奏者對音樂的理解和感悟吧。

三零六她們自己肯定也能感覺到彼此的默契和信任，大家都不用時刻關注齊清諾的眼神和手勢了。

**之後，是何沛媛帶領大家回顧經歷的種種音樂情感，然後又和其他人一起開始走向寧靜，並帶領聽眾走入冥想。

最終的二胡結尾似乎意味著冥想永遠不會結束，劉思蔓和邵芳潔在團員們的注視下拉得想要把身心都融入進去，難以自拔。

最後一個音也在大廳裡消失了，短暫定身的邵芳潔和劉思蔓一起放下弓，抬起頭看向前面的觀眾，三零六的其他人也都看過去。

這次，幾乎所有人都比丁桑鵬先站了起來，掌聲驟然響起，沒三天前那麼宏偉洶湧，但是密度似乎更高，力量更深厚。

丁桑鵬和唐青邊拍手邊站起來，對著臺上，其他人都跟著學，沒急著表現感情或者發表評論。

兩位老前輩不停，其他人也不停，掌聲持續著。唐青的手還越抬越高，巴掌拍得越來越密集。

三零六卻沒上次那麼感動，都站起來微笑。被臺上的女生看了幾眼後，楊景行的巴掌也拍得更熱烈了，喻昕婷跟著學。

笑顏如花地聽了一分鐘的掌聲後，三零六在齊清諾的帶領下鞠躬。

丁桑鵬停止鼓掌，左右回頭看看，說：“齊清諾有一件作品，我覺得大家也應該聽一下。”

大家都很期待，幾個人立刻掏出電話，副校長給導演打，賀宏垂先撥號齊清諾，然後改打給楊景行。

兩位搞雜誌的已經開始在本子上寫畫了，幾位指揮總監什麼的在分看兩本樂譜，指指點點。

很快，三零六又回去坐著了。盡職盡責的主持人再次上臺，先表揚了一陣《就是我們》和三零六，然後再請大家繼續欣賞《雲開霧散》。

如果非要比較，《雲開霧散》算是介於《就是我們》跟傳統作品之間的。比如說表面結構，《雲開霧散》沒有《就是我們》這種十幾個段落式的拼湊感，雖然絕大部分人都認為《就是我們》完全沒有拼湊。

細節方面，《雲開霧散》雖然在配器上比較大膽，但是作曲技法還是相對保守。不管是旋律和聲還是樂器特性的把握，齊清諾所做的創新都沒楊景行那麼豪邁。所以相比之下，《雲開霧散》的一些段落更民樂更傳統。

如果《就是我們》帶給一般觀眾的多是全新感受和旋律衝擊，能讓觀眾在感覺完之後回憶起傳統民樂並思考感嘆，那麼《雲開霧散》就更能讓聽眾在聽的時候就開始思考傳承和發展這個命題，或者還能給與希望和啟發。

最明顯的不同，當然是《雲開霧散》比《就是我們》短得多。《雲開霧散》當初參加百花齊放作曲比賽只得三等獎的時候，丁桑鵬已經聽過了，可是今天聽完後，他又起立鼓掌了，和唐青比誰迅速。

又是上下樓都起立，可三零六明顯比之前高興得多了，一個個喜笑顏開，年晴還帶頭還去擁抱笑呵呵的齊清諾。

楊景行沒吃醋，比給自己作品的掌聲更熱烈，喻昕婷邊拍掌邊看看他，繼續嘿嘿。

齊清諾這次只聽了半分鐘的掌聲後就帶領大家鞠躬了。導演接受到最新指示後連忙叫主持人上去換三零六下來，並安排人迅速清理舞臺，把主席臺搭起來。

臺上忙活的時候，二樓的人開始準備下來，樓下的人開始議論紛紛。

喻昕婷回頭看看後對楊景行小聲說：“李教授說你是第一個