第三章　步入輝煌（11）

舞臺橫寬，縱深較長。像演《安天會》這樣的大場面戲絕對施展得開。臺前端左右各有一個大的“碧紗罩”，紗罩外面上畫有藍白色相間的雲龍圖案，外面觀眾看不見裡面，裡面的人卻能看到外面。靠下場門的“罩”內是樂隊。靠上場門的那一個，放舞臺桌椅，或演員趕場時換行頭之用。

為了新新大戲院的開幕，馬連良鄭重其事地特製了一幅舞臺上用的幔幕，戲班人稱“守舊”。說起這“守舊”，還有一段古。在20世紀20年代，上海夏月珊、潘月樵等人在“新舞臺”演出時，許多新戲皆使用了大型佈景，真實道具。這些新戲通常放在大軸的位置，佈景片子吊在舞臺的上空，非大軸位置的戲，多為傳統劇目，不用佈景。就讓師傅們從上空放下一幅軟片佈景，左右各畫兩個門框，有門簾，分為上、下場門，中間畫一個“獅子滾繡球”或者“永珍回春”等圖案，師傅們習慣地稱之為“繡球”。北方來的演員問上海師傅這種軟片叫什麼，浦東口音回答“繡球”，與“守舊”音相似。北方人聽後就說好，他們演新戲有花園、客廳是新意兒，我們墨守成規，用上、下場門，叫“守舊”正合適。就此傳開，成了固定名詞。

馬連良早在1932年時就廢除了上、下場門形式的演出了，這可以說是個創舉。同時他自己設計並使用了兩邊兩層邊幕，後襯一幅幔幕的新型“守舊”，開創了演員從兩側邊幕上、下場的新型演出形式。使京劇舞臺有了新的格局，一直沿用至今。這次他專門請金石影拓專家張海若先生設計了以秋香色為襯幕，上面繡藍色的車馬人，圖案來源於“漢武梁祠”中的石刻壁畫，作為舞臺最正中的幔幕。兩側兩層邊幕及臺上桌圍、椅帔等均為同樣圖案，前面加有一層沿幕，沿幕有杏黃色穗子，下懸五個小型宮燈。這堂“守舊”佈置以後，舞臺氛圍頓時古色古香，充滿中國文化韻味。開幕當天大幕拉開之後，觀眾立馬被如此新型的“守舊”所吸引，人沒上臺，大家先給“守舊”叫了一個“碰頭好”，這也是中國京劇史上的一個“第一次”。

按照馬連良的意見，開幕儀式中廢除了“破臺”等梨園老例，免去了跳五鬼、殺雞滴血等陳規舊習，辦得隆重新穎、多彩多姿。於1937年3月7日晚7點整，舉行揭幕剪彩儀式。一時衣香鬃影、冠蓋雲集。首先，請北平名票呂寶棻小姐主持剪綵。主持揭幕的有馬連良、李萬春，他們二人鄭重其事地身穿特別定製的西式黑色禮服，當時梨園界中人，除了梅蘭芳出國時曾置辦過禮服外，沒有人置禮服，這兩位擅於改革、創新的人物，又開了一次風氣先河。另外二人為萬子和與吉世安，身穿長袍馬褂中式禮服，吉世安是當時北平市政府交際科科長，人脈廣闊，與梨園界熟稔。剪綵揭幕之後，五位嘉賓退下，由喬玉泉、楊寶忠引領樂隊演奏曲牌，悅耳動聽，別開生面。

曲牌演奏之後，是《童子掃臺》，由二位小生演員扮仙童，持笤帚上臺，象徵性地把舞臺掃了一遍。接著就是《跳加官》了，由馬連良擔任，他的臺步本來就美觀，跳起加官更刻意求工，似醉非醉，步伐瀟灑。比一般的加官“跳”得細多了。臨下場時，摘下加官面具，露出臉來向臺下一拱手，臺下觀眾齊聲叫好。跟著是《跳武財神》，由李萬春擔任，穿黑蟒、戴金色臉子，步伐火熾、明快，手裡拿著一個紙糊的大金元寶，對著臺前臺經理蕭振川欲也扔還留，逗了他幾次，最後才扔給他。蕭振川馬上抱住元寶跑到經理室，畢恭畢敬地把它供起來，希冀從此日進斗金。

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第三章　步入輝煌（12）

下面正戲開始，第一齣《天官賜福》，馬連良飾賜福天官，姜妙香飾送子張仙，林秋雯飾天孫織女，馬富祿扮南極仙翁，葉盛蘭扮布穀牛郎。第二齣是《連升三級》，葉盛蘭、馬富祿分飾王明芳和店家，臺下彩聲不絕於耳。第三齣是大軸戲《龍鳳呈祥》，馬連良前喬玄後魯肅，林秋雯飾孫尚香，葉盛蘭的周瑜，馬富祿扮喬福，李洪福飾劉備，馬連昆飾孫權，馬春樵飾張飛，李慕良飾前趙雲，特約劉宗楊飾後趙雲。

據戲劇評論家丁秉燧記述：“馬連良每週在新新大戲院逢三、六演出兩天，其餘日子檔期排給孟小冬、程硯秋、金少山等各班。像譚富英、李萬春、尚小云、荀慧生等常在‘長安’上演，進‘新新’都輪不到，新新大戲院在北平戲院的位置可想而知。論戲院對觀眾的座位舒適、視聽角度、音響得宜、演唱人的本領得以發揮，以及交通的便利、服務周到的條件，北平新新戲院可稱首屈一指，謂為全國標準戲院，也非過譽。