規定電影就一定要將正面人物設定為男一號，誰規定電影就必須宣揚完全正義的一面……

有些東西，以在場這些人的閱歷，都能夠感受得到，過去談起來的時候也都會適可而止，在這裡，楊以辰首先就把那層面紗給揭開，他第一個開炮。

“我要拍，就不怕道德捆綁，這片子我一定會爭取全球首映，華夏方面，剪一刀，我這部片子在華夏就不放了，被幾億人罵我也認了，不過導演你在其中一些帶顏色的鏡頭上，可要收著點，要因為這個過不了，我這剪一刀就不上映的承諾，可就是自己打自己臉了。”

大家笑一笑，心裡的自我束縛也就少了很多，都開口說，慢慢也就不在意是否犯了忌諱，反正大家都一樣，這就像是一起去做了一件不好的事情，有一個人不做大家心裡會害怕他告發會將他隔離在大家之外，如果都做了，反倒會有一種我們共患難過的感覺，彼此間的距離會拉近很多。

李安鋼筆在桌上敲了敲，規整了一個正式的話題：“大家對劇本，有什麼意見，儘可以暢所欲言，好的我們借用，不好的我們也借鑑一下，集思廣益，我不喜歡這部電影沉悶，所以我不管劇情不管角色，先希望大家給我一個好的建議，我們先把這部戲，整體框架變得好看，在沒有劇情壓抑的前提下，在沒有演員超好發揮表演的前提下，單純看整個故事的流程發展，我們需要它精彩，我希望用未來至少三天的時間，我們主要談這個。”

所有人都點點頭，是啊，一部電影，首先要好看，不管你參雜多少東西進入到裡面，你首先要抓住觀眾的眼球，將他死死的按在椅子上，津津有味的去看你這部電影，而不是你的電影讓觀眾感覺到看著很累、很無聊、看不懂、想睡覺乃至嘟囔的罵一句，這什麼玩意兒。

很多人都開口說了一些自己的建議，都是資歷豐厚的演員，說的建議也都是可圈可點，到馬修麥康納這個影帝的時候，他的建議，一下子抓住了所有人的心，不敢說苟同，卻承認，毫無疑問他的這個建議，是截止到目前為止，最震撼的一個。

“我們，索性就用……”（未完待續。）

第九百九十章　電影拍攝的新路

“這是一部很酷很冷的片子，鑑於電影中時間軸的關係，有一些超出大家可以接受的殘暴，就像是電鋸殺人一樣，當時間背景和我們所處的時間有了差異之後，觀眾觀看的時候就會少一分切入現實的想法，對於其中一些廣義上處於邪…惡的東西，也能正常理解為影片需要，我們何不索性就用類似於電鋸殺人的色調和節奏，驚悚和恐怖，反正我們定級也要是最高規格，肯定是未成年人不允許進入影院。”

馬修麥康納的話，首先點醒了楊以辰，時間軸這件事確實很重要，你像是華夏的觀眾看三國，立場就只是個人喜好，沒有說魏這邊最後不管什麼原因得到了江山，那大家就都先站在司馬家然後站在曹家，反倒是影視作品渲染的多是劉備，大家也多是站在他的立場。

要論到殺人，一萬個亞瑟都不及因為劉備直接死的人多，不說戰爭中的兵卒，就是因為他導致死亡的百姓有多少，戰場上的殘忍就不是殘忍嗎？戰場上死的人就不是人嗎？

一切，實際看的就是觀眾的角度，觀眾覺得自己就是在看一部電影，那這就是一部電影，不存在任何的道德捆綁，一部電影你還斤斤計較什麼，你腦子是不是有病。

但如果觀眾就覺得電影裡的一切就發生在自己身邊，看完之後會覺得發自內心毛骨悚然之後是一陣陣的厭惡，這就完了，一旦有了讓那些噴子們發芽的土壤。他們躥出來的速度那叫一個快，還沒等你弄明白怎麼回事。噴子已經無處不在的對你開噴。這也往往是電影代入感和道德捆綁難以找尋到一個契合點的原因，找到。就成功，找不到，就失敗。

大家一直以來想著的就是淡化觀眾們對這部片子抗拒的心理，馬修麥康納的反其道而行之，大家代入一想，反倒覺得是那麼個意思，我們做的就不是喜劇更不是愛情戲，就是這樣一個氛圍又何必藏著掖著，就像是亞瑟逃亡路上的瀟灑生活和血色狀態。完全前一個鏡頭在酒吧裡認識一個女孩，下一個鏡頭就是房間裡的魚水之歡，再過幾秒鐘的鏡頭就可以是亞瑟打傷了一個人，讓一些殘暴夾雜在帶顏色的畫面之中，又能快速的讓觀眾瞭解到他的生存狀態，一舉數得。

探討劇本就是這樣，一個點開啟，大家馬上就是暢所欲言，各種的設想就都來了。不能說都對，但至少每一個人所說的話之中，都會有那麼一兩個點有可取之處。

會議室內的氣氛，