這就是當年的故事，簡單到不能再簡單的故事，警探以為自己在幫著亞瑟救贖，是在抓住他內心魔鬼的源頭，卻不知。這一切的一切就像是最後亞瑟的結局一樣，半邊臉半邊腦殼毀容，雙腿殘廢，就像是他的人生一樣。本就是殘缺的，或許他早就知道了這個答案，或許他早已經猜到了當年的故事註定對自己而言是個悲劇。所以他不去找，甚至不去問。只是復仇，然後繼續自己的生活。

奮鬥著自由的生活。最終的結局只是殘陽之下，林中小屋，一道輪椅上的身影，蕭瑟、落寂，按照法律而言他還逍遙法外，可對於雙腳已經沒了又毀了容的他而言，這看似美輪美奐的林間景緻，就是他的囚籠，落葉枯黃，人生淒涼，生不如死。

或者，就像是周潤發飾演的父親一樣，死，是解脫，更是一種幸福，一了百了。

揹負著，才是最痛苦的，總要有一個人揹負著，當只剩下你自己的時候，你就會發現，自己是那個揹負的人。懦弱的人不配成為揹負者，而強大的人不會讓自己自我終結，哪怕他痛苦著，也不會逃避這痛苦的揹負。

一個亞瑟，一個亞瑟的父親，這就是傳承，當你覺得你自由了的時候，實際你已經徹底失去了自由。

一縷陽光透過林葉而來，一道身影站立在輪椅之後，阿什麗推著輪椅上的亞瑟，漸行漸遠。

依舊是那個蕭瑟有些陰森的森林，渺無人煙，但那一縷陽光，卻衝破了所有。

當你以為你不夠自由的時候，或許，你已經很自由了，比起很多人而言。

故事的結尾劇本就描述的比較模糊，李安看過劇本後第一反應也是要在最後一個場景加快速度，留一個不是開放式卻勝似開放式的結局，而對於最後的交代，則不落於筆墨，葉超達弄劇本的時候相信懂劇本的人不必自己去詳細闡述每一個點，因為他清楚一個好導演甚至好演員，會用自己的方式來做一個結局，無論是畫面還是劇情還是對話，就像是每一個人心中都有屬於自己的哈姆雷特一樣，這部影片的結局，也可以拍成不同的幾個版本，葉超達留下落在紙上的，是他覺得足夠好的一個結局，但是否夠大眾，他不敢說。

誰生誰死，結局到底是一路****底，還是來一個比較委婉的白，亦或是葉超達這種結局，都可以，最後一個場景，人物眾多，鞏麗和她的一家人、阿什麗的父母和弟弟、警探、殺手、楊以辰和阿什麗。

葉超達的結局，多少還有點東方的感覺，該活著的都活著，只是留了一個有爭議的點，那就是警探的死，在劇本中葉超達就提到了警探在長達十幾年的追蹤中，其實警員的身份早已經沒有了，他也做過很多並符合規則的事情，包括最後和殺手形成默契，抓人來逼迫主角現身。

所有在座的演員有一個共識，在第二天一大早的聊天中就透露了出來並得到了彼此間的認可。

這部戲如果拍成了電影，能夠看到結尾且感覺到這部影片不俗的人，任何的結局，其實都是他們可以接受的，無論誰生誰死，只要導演和演員能夠表現出那種畫面，那即是合理的，能夠接受的，譬如亞瑟死了，同樣也可以是一種終結，警探帶著一切證據回到最初的地方交給警局，然後自首對自己這一路追蹤所犯下的罪行懺悔，這就是相對比較正常的結局，也沒問題啊，完全可以這麼拍。

看完劇本，每一個人都有專屬於自己的理解，他們也才知道，為什麼會有這麼一次集合情況下的探討劇本探討劇情，在開放式的結尾選擇中，就勢必會有開放式的中間思維，包括亞瑟父母上一輩的恩怨，你不可能詳細到每一字去解讀，更不可能給那恩怨定義善與惡，每一個人都有每一個人的立場，在堅定的立場面前，有些時候法律和道德是要靠邊站的。

在場都是劇中比較關鍵演員的飾演者，可以說，他們每一個人都能代表一種世界觀，每一個人，都可以演繹出一群人的縮影，思維、行為非常具有代表性，不管戲份的多少，至少這個角色出來，在電影中就不可能被忽視掉，只要你認可這部電影，就一定會牢記住電影中的這些配角，李聯傑在獄中的角色，既有與程龍那個角色的交集，又有對楊以辰飾演亞瑟成長的教導，他的世界觀價值觀人生觀，不說影響了亞瑟，至少讓他對程龍那個角色有了一定了解，這才有了之後的追蹤到他們的行蹤。

而很多劇本中故事和人物不好說的大道理，透過李聯傑的口，劇中是傳入楊以辰的耳，實際上卻傳入到所有觀眾耳中，就算你對這部戲的整體觀感印象不正面，但至少你知道，藝術創作往往就需要打破墨守成規，誰