他的兩個兄弟都娶了日本女人，幸好沒有什麼事情。

他倒是找人打聽了一下《白馬嘯西風》的大概內容，僅從小說本身來說沒什麼突出的，只是用女性的視角這一點頗為新鮮。

結合《亂世佳人》和《日出》，魯訊發現林子軒善於用女性的視角來講述故事。

《日出》中的陳白露就是一個典型，魯訊把陳白露和易卜生的戲劇《玩偶之家》做了對比，陳白露和娜拉都是生活在夢裡。

不同的是，陳白露在夢醒後選擇了自殺，娜拉在知道自己被拋棄後，選擇了離家出走。

她們都是生活的玩偶，男人的玩偶，卻選擇了不同的道路。

這或許就是東方和西方觀念的差別，東方女子較為軟弱，西方女子較為主動，所以陳白露選擇了以死解脫，娜拉選擇了和生活抗爭。

然而，魯訊又想到，如果陳白露不死會怎麼樣？

在金八爺的權勢下，她只能做一隻金絲雀，依附強勢的男人。

她如果抗爭呢？會有什麼出路麼？這個社會會給她什麼出路？

轉換到《玩偶之家》，娜拉出走以後會怎麼樣？

在沒有經濟的支援下，想要在社會上活下去，她要麼墮落，要麼回家。

陳白露也是如此，她要麼繼續做交際花，要麼選擇死去。

現實的社會沒有給她們出路，陳白露和娜拉的問題是整個社會的悲劇，只有先改造這個社會，才能給像她們這樣的女子一條生路。

想到此處，魯訊拿起筆，在稿子上寫起字來，《娜拉走後怎樣》。

他把林子軒的《日出》和易卜生的《玩偶之家》兩部劇作做對比，把陳白露和娜拉放在一起，揭示出這是一出社會的大悲劇。

相比較而言，《日出》比《玩偶之家》在人性和黑暗面上刻畫的更為有力度。

第一百零三章　和完美主義者較真傷不起啊！

魯訊在《晨報》副刊上發表了這篇文章。

認為女性如果不想落到陳白露和娜拉的處境，就要手裡有錢，只有經濟上獨立，才能保障自身的尊嚴，不至於處於弱勢的地位。

那麼女性如何保持經濟上的獨立呢？

這需要解放舊有思想，提倡男女平等，社會給女性提供工作崗位，讓女性參與社會活動，不能把婚姻當成女性的唯一職業。

這篇文章和這個時代其他倡導女性解放的文章區別不大，沒有引起太大的重視。

1879年，《玩偶之家》在歐洲首演，娜拉“離家出走時的摔門聲”驚動了整個歐洲，然而，幾十年過去了，女性仍然在爭取和男性平等的地位。

社會的慣性不是那麼容易改變的，更何況是在保守的中國。

陳白露的死讓上海上流社會的人覺得難堪，所以他們不願意去劇院看《日出》，那是在打他們的臉。

在北平，雖然有學者認為《日出》是現實主義的傑作，有深刻的內涵，但也僅此而已。

《日出》演出的失敗讓洪慎頗為消沉，他意識到國內的情況和紐約不同。

在當下，上海算是中國最為開放的城市了，上海的觀眾也應該有包容的心態，能夠接受新鮮而深刻的事物，可事實上，國內的觀眾還是過於保守了。

林子軒一點都不同情洪慎，既然《日出》沒辦法公演了，那洪慎剛好過來給他拍電影。

他有兩臺有聲電影攝像機，不能放在那裡浪費了。

趁著道格拉斯希拉還在，多拍兩部有聲片，給中國導演多刷一些經驗值。

洪慎頗為詫異，你不知道《日出》沒人看麼？還敢拍電影，不怕賠本麼？

說實話，林子軒有些擔心，不過拍攝《日出》的成本不高，都是室內戲，場景單一，主要還是看演員的表演功底。

他拍攝《大鬧天宮》投資了一萬五千大洋，《津門大俠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂臺耗費資金。

《日出》只需要兩千大洋就行了，這還包括了殷明竹八百塊的薪酬。

對於這種文藝片來說，賺錢是次要的，只要不賠本就行了。

他相信打著有聲片和殷明竹的旗號，《日出》應該能盈利，殷明竹因為《上海假日》可是上海灘的大明星了。

洪慎是個爽利的人，既然你都不怕賠本，我也豁出去了。

說幹就幹，他在排演《日出》的時候早就把這個劇本給吃透了，可以說是爛熟於胸。