現在這些武打戲裡，我覺得沒有一個場景能夠拍到我最滿意。我相信從事電影創作的人都會有一個壞毛病，就是今天拍完的東西，剪接的時候，可能就想重拍了。儘管當時完成的時候大家都覺得很悅目，演員的表現，加上機器的表現，加上我們所有組員的表現大家都覺得很完美。可是當拍完之後，在剪片子的時候，就已經想重拍了。

這並不是說拍的時候拍得不好，只不過是再看一遍的時候就是用第三者，或者說剪輯師的角度和眼光來看這場戲了。這就可能刺激到我產生另外一個想法、另外一個設計，就很想去重拍了。我覺得拍攝的時候，我每場戲都挺滿意的。到剪片子的時候，可能就沒有一場戲是滿意的了。

當我第一次遇到陳凱歌，我們對整部戲的動作聊了很久。我們有一個共同的想法是，一部電影每一場戲，都希望那場戲裡面的動作是包含著劇情的。除了配合整部戲的劇情外，還要配合那場戲裡面的劇情。我們就是朝著這個方向去做，出來效果我自己挺滿意的。

我們知道拍動作片是兩個人對打，那兩個人單純的對打，加上個攝影師和一個攝影助手，再加上一個燈光的話，那可能只是區域性性的配合。可是我們如果運用拋坡，加上威亞，最高紀錄是一個人四條威亞的話，一條威亞三個人的話，那就是三十多四十個人來配合一個鏡頭。那樣的話，動作的設計並不難，只是配合上會造成很大的難度。

在兵器庫拍攝的時候，難度還是很大的。我們要求每一扇屏風都會動，最高紀錄就要達到一個鏡頭需要80多個人的配合。可想而知，工作人員在推屏風的時候，完全看不到地

面在發生什麼事情。這是一次很好的拍攝經驗，出來的效果大家還是覺得不錯的。

絕殺之地的戲是我印象蠻深刻的。當景觀設計或者是說美術設計，第一次拿出一張場景圖給我看，我就喜歡上了這場景。在動作設計方面，在這裡發生的很多動作都是很特別的。當然由於實際情況的限制，比如說棚的大小的限制，或者時間上的限制，我們在拍攝上遭遇了一些困難。但是我們一些武術人員，配合攝影的一些拋坡運動，就像在一個網裡飛騰。那對我個人來講，在視覺上是一個刺激。相信將來在影片全部完成之後，在呈現給人看的時候，在視覺上也會很特別。

電影圈，可以說全世界的電影圈都會遇到一個問題，就是時間不夠。因為每一個部門都希望把那場戲或是把那一個鏡頭完成得最完美，如果再給我一點時間的話，每場戲應該會更好看一點。

整部戲的服裝對我個人來講也是一個挑戰。因為眾所周知，在我們這個行業，雖然不要求穿夜行衣褲，也要求短打打扮，手是手，腳是腳，伸出來有胳膊有腿的。可是我們這部戲的服裝對演員的動作表演增加了難度。記得有一場戲真田那件衣服拖在地上大概是兩米，袖子也很大，在做動作的時候造成了一定的困擾。另外像一些戰爭場面，也是真田，他的鮮花盔甲也真是難為他了，因為那身盔甲穿在身上真的很重，他還要在炎熱的天氣裡舞動，和一些群打，也就是我們的武術演員一起拍攝。對他來講，挑戰性可能比我動作設計得挑戰性還要大很多。在外景拍攝的時候，在元謀還是很艱苦的。因為我做了這麼多年的動作指導，對於動物本身就很恐懼。馬是最常遇到的，馬還是比較乖，比較容易控制。在我的經驗裡，我曾經把一個鴿子來吊威亞，也拍蝙蝠，拍蟑螂，拍蛇，甚至乎猩猩都拍過。但是頭一次和牛打交道，牛真的是拿它沒轍。當牛大哥不想跑了，你找孫悟空都沒用。你拿一盤青椒牛肉嚇唬它，它也不知道那是它的肉。所以我們最後是連嚇帶哄帶推地把這場戲拍了，這場戲的難度，工作人員的辛苦。我相信觀眾在看這場戲的時候，還是能體會得到。

在《無極》之前，我看過很多陳凱歌導演的電影，印象最深的就是《霸王別姬》了。跟陳導演合作，每一個人的想法、對每一場戲的處理，當然都會有不一樣的看法。可是，大家對動作的處理還是有一個共同點的。在這個共同點的基礎上，就會把一些問題很容易地解決掉。

因為陳導演很少接觸動作片，我自己本身就是拍動作片出身的。我理解動作片可能需要演員的體力強一些，需要時間也會比較多一點。那麼在這期間，導演在現場可能就會覺得很悶。因為我可能會花很多時間，而且要很耐心地去做一些保護措施，讓演員儘可能不發生意外。在這方面陳導演很理解，他也的確很放任，或者說是很放鬆的，讓我去滿足這方面的保障。

甚至乎在動作設計上，我就用嘴巴講，用手來比劃，