寶禾公司開創的茅山道士施法的新型殭屍片《猛鬼差館》。該片由兩個在當年名不見經傳的年輕人負責劇本編寫和導演工作。其中一叫做王家衛，本來主要為陳勳奇做編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了“世紀”電影公司，他便成了該公司的製片經理。監製了《兇榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。

兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的“殭屍”題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、殭屍大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山殭屍片大異其趣。影片的“殭屍”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色斗篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付殭屍的方法亦是用木樁釘入殭屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。

《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種“土洋結合”的殭屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝殭屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰殭屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方型別片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅殭屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血殭屍片。相較而言，與該片同年上映的《殭屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾”殭屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝殭屍等等橋段皆被《殭屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作殭屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山殭屍片”的最後一次風光了。

四、殭屍片代言人：林正英

在香港的殭屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鍾發、陳友、鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多的，則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符唸咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港殭屍電影的代表人物，林正英對殭屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。

因此，當香港傳統的茅山殭屍片由於被眾多跟風之作反覆模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港殭屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及殭屍融入香港殭屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其“土洋結合”的最佳範本，該片不僅將民間“養鬼”之說改成“養小殭屍”，道長與小殭屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血殭屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋殭屍，一眉道人無奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋殭屍，方才大功告成。

“殭屍大時代”……香港殭屍電影漫談（4）

整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方殭屍鬥在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻開啟了香港電影人重新審視本土殭屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港殭屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。

打響1990年殭屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼閤家歡》名為“捉鬼”，實為“收藏殭屍”，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的“鬼僕”。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給殭屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。

林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山殭屍片與警察搭檔破案兩大型別片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統殭屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借殭屍題材調侃政治。影片中的千年殭屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊