劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與“鬼打鬼”系列的“功夫·喜劇·靈幻”一脈相承，終於在1985年製作完成了香港殭屍片中具有開創意義的經典之作《殭屍先生》（劉觀偉執導）。

二、《殭屍先生》成濫觴

“香港的殭屍電影只是功夫片的借屍還魂”……香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《殭屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關係、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關“殭屍”和“茅山術”的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制殭屍的民俗傳奇手法都被《殭屍先生》統統吸收，並被“九叔”林正英用極其專業的“茅山”手法一一施展開來。

“殭屍大時代”……香港殭屍電影漫談（2）

殭屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足併攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避殭屍，這也是《殭屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在臺灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中殭屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變殭屍仍然受到西方吸血鬼及殭屍片的啟發。

另外，《殭屍先生》中的“靈異怪類”也並非全是“殭屍”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《殭屍先生》以及以後的同類影片中也都有殭屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的殭屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的“靈幻功夫”片範疇，只不過可以獨立成章罷了。

《殭屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若鶩，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾主創為臺灣片商又拍了一部《殭屍翻生》，影片將《殭屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。“湘西趕屍”的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的殭屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而“殭屍翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖殭屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。

正因為《殭屍翻生》延續了《殭屍先生》的成功，才使得港臺片商覺得有利可圖，掀起了爭拍殭屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《殭屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《殭屍先生》和《殭屍翻生》設定的茅山術鬥惡殭屍的套路，儘管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血殭屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。……相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部殭屍片《殭屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港殭屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。

說到《殭屍家族》與同期香港殭屍電影的最不同處是殭屍有了感情，殭屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個殭屍因是父母與兒子的關係，自然舐犢情深。小殭屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《》外星人故事，雖然只借了皮毛，殭屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場殭屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑑了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小殭屍正合扶桑文化口味，更使得《殭屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的“殭屍熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。

三、跟風大戰殭屍爭王

1987年是殭屍題材風頭正勁之時，引領殭屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嚐了幾次“殭屍”的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和殭屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂“行屍”。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝殭屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》、《福星闖江湖》中都加了扮殭屍嚇人的搞笑橋段，看來其時“殭屍”熱潮的影響力已不僅限於同類影片。　txt小說上傳分享

“殭屍大時代”……香港殭屍電影漫談（3）

同樣在1987年，鄧光榮的“影之傑”電影公司製作了一部完全不同於