作粗糙的“七日鮮”，難登大雅之堂。至60年代後期，邵氏發起“武俠新紀元”運動，雖然被長鳳新的《雲海玉弓緣》搶了頭功，但胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》後來居上，不僅大幅提升武俠片的藝術及製作水準，更成為賣座保證。隨後胡金銓赴臺灣執導《龍門客棧》，票房大賣，正式掀起港臺爭拍武俠電影的熱潮。

張徹電影素以陽剛慘烈著稱，直至70年代傅聲出現，其功夫片才有幽默元素。至於古裝武俠，要到1977年才拍出一部喜劇風格的《江湖漢子》。反而胡金銓與李翰祥同受北方曲藝薰陶，早在《大醉俠》中，嶽華就已詼諧有趣，《龍門客棧》中的石雋也是好開玩笑，最典型是最後群俠鬥曹閹被削去下身袍襟，還來句“差點和你一樣嘍”的戲言。不過，60年代的新派武俠片，放眼望去盡是激烈悲情的打戲正劇，主題脫不開國仇家恨師門恩怨，如“大醉俠”這種用來調劑氣氛的插科打諢角色都鳳毛麟角……正因如此，王天林的《神經刀》以反諷武俠姿態橫空出世，才顯得創意非凡。

王天林本來是拍武俠片出道，早過張徹胡金銓十幾年，但60年代成為國泰對撼邵氏的主力導演之後，便很少再碰這一型別。1969年，國泰電影已是日薄西山，攝製成本及條件多簡陋寒酸，王天林卻於逆境拍出武俠反諷喜劇《神經刀》，足以成為當時熱門話題。

不得不承認，王天林王晶是最有娛樂精神和商業計算的父子兵，《神經刀》堪稱最早將笑料加進武打場面的影片，如盲俠、獨臂刀諸多武林高手及《龍門客棧》中的圍轉陣法都被男主角田青用各種搞笑的“旁門左道”（甚至包括*計、屎尿屁）打敗。影片最後借一白髮高人之口預言“俠客的刀劍將被夷人的槍炮打敗”，完成了對武俠片的全面反諷。

《神經刀》上映不久，王天林離開國泰，而隨後數年，港片票房紀錄也相繼被王羽（《龍虎鬥》）、李小龍的拳腳功夫片打破，武俠片的第一次“新世紀”逐漸沒落。

二、自我顛覆·《貓頭鷹》（1981）

1976年，楚原以一部《流星蝴蝶劍》重掀武俠電影風暴。20世紀70年代末至80年代初，港臺生產的古裝武俠片產量直逼民國功夫片，其中尤以改編自古龍小說的武俠電影最受歡迎，光楚原就拍了近20部，風頭一時無兩，以至王羽專門拍了一部《獨臂拳王勇戰楚門九子》，將楚原執導的古龍武俠電影的經典角色全部殺光（包括孟星魂、燕十三、楚留香、小李飛刀）作為噱頭賺取眼球。當時，港臺武俠及功夫片產量雖豐，但多是跟風氾濫的劣作，表面固然風光依舊，實則危機重重，成龍就曾拍《一招半式闖江湖》諷刺功夫片的舊橋俗套，香港電影新浪潮則以徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》為代表，打造全新的武俠片概念。但說到開啟武俠無厘頭喜劇的先河，則屬爾冬升編劇、姜大衛、曾志偉聯合導演的《貓頭鷹》。　電子書　分享網站

《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影（2）

《貓頭鷹》的故事為爾冬升構思，當年他憑藉楚原的《三少爺的劍》一炮而紅，成為古龍武俠電影的代言影星之一，幾年下來，《多情劍客無情劍》、《魔劍俠情》、《白玉老虎》拍到自己都煩惡不止，遂有意自我顛覆，以他主演的《蝙蝠傳奇》和楚原的另一部古龍武俠《幽靈山莊》為藍本，改“蝙蝠公子”為“貓公子”，最終寫成了這部通篇惡搞楚原古龍武俠的《貓頭鷹》。

有影迷可能好奇，《貓頭鷹》究竟怎樣無厘頭？其實只要擷取戲中小李飛刀的一段臺詞就可管中窺豹：“你也聽說過，人在江湖，身不由己，古龍楚原把我搞得又吃毒藥，又吃解藥，又中毒，又解毒，你以為我是鐵打的呀？還給我安排連場決鬥，如果我打得不好，又怕觀眾噓，那怎麼能不受傷呢？”

即便以今日眼光，《貓頭鷹》的很多惡搞橋段（譬如酒樓大戰變成西洋樂曲演奏舞會，打到最後反派大Boss居然只是個“死跑龍套的”）也相當有創意。只可惜，正如爾冬升、曾志偉後來反省所說：“《貓頭鷹》走得太快了，若晚十年等周星馳的無厘頭喜劇出來，可能就會成功。”事實上，後來劉鎮偉的《東成西就》、王晶、朱延平的《神經刀與飛天貓》正是延續了《貓頭鷹》的武俠無厘頭鬧劇風格。

叄：拼盤大餐·《神經刀與飛天貓》（1993）

20世紀90年代初，武俠片因徐克、程小東的《東方不敗》和《新龍門客棧》的大賣再度成為票房主流。這一時期堪稱港片黃金年代的“迴光返照”，雖然只須“賣片花