⒙籜匾穡�杲�23歲，憑《烈日當空》獲金像獎最佳新導演提名）、梁進龍（主演《天水圍的日與夜》）出現，才有希望。

重新定位：“城市電影”是新生方向？

說起來，談香港電影近來似乎成為影迷間很流行的一件事，可惜語氣大多充滿無奈和惋惜，論調無非港片已呈低谷頹勢，爭議永遠圍繞究竟是北望神州還是堅守本港，再列出人才青黃不接、產量逐年遞減的事實……總之盛況不再、前景堪憂，只好撫今追昔慨嘆，浪花淘盡英雄了。但從2009年金像獎的獲獎結果來看，經歷近十年的迷失，竊以為，目前的香港電影應該找到自己的座標，重返黃金時代縱是一場舊夢，構築如紐約那樣的城市電影風景卻是新生方向。

金像獎審視港片自我　未來定位“城市電影”？（2）

香港電影自上世紀70年代開始高速發展，至80年代中期達到巔峰，年產量一度超過200部，亞洲僅次於印度，世界排名第三，締造無數影壇傳奇（公司有邵氏、嘉禾、新藝城，巨星有許冠文、成龍、周潤發），號稱東方好萊塢。毫無疑問，港片興衰歷來契合本埠經濟發展速度，“魚翅撈飯”時代，電影業自然興旺，僅僅面對東南亞和臺灣兩地市場就已供不應求，只要開戲就能回本，本土票房都是純賺，每個電影人都忙得分身乏術，不僅僅劉德華和鄭裕玲這樣賣座影星贏得“劉十三”和“鄭九組“的綽號，連武指、攝影、美術等幕後工種也都忙到同時給幾個劇組開工。彼時電影從業者人數規模相當巨大，卻依然人人有工開、有錢賺，皆因市道太好、唯港獨尊。

不過，縱然香港影人才華橫溢、創作多變，但每年兩百部的產量，最終也導致魚龍混雜泥沙俱下，大量的跟風之作掩蓋了不少用心佳作，急功近利的結果是殺雞取卵，上世紀90年代，當臺灣八大片商突然不再購買成本已抬到天價的港片時，香港影人頓覺末日降臨。十幾年後，最好的時光當然已經過去，但香港電影仍在，只是已不復當年亞洲霸主的雄風。環顧昔日蕞爾小弟，韓國、泰國早已照貓畫虎，金基德、樸贊旭、姜帝圭、郭在容、託尼賈之流後生可畏，《漂流欲室》、《老男孩》、《太極旗飄揚》、《我的野蠻女友》、《拳霸》各種型別大有後來居上之勢。

新世紀的東亞影壇進入諸侯爭雄的時代，香港電影也終於完成歷史使命，逐漸從“電影王國”向　“城市電影”規模過渡，期間影人心態幾經磨礪，但大勢所趨，且看第28屆香港金像獎提名，許鞍華的《天水圍日與夜》、杜琪峰的《文雀》、邱禮濤的《我不賣身，我賣子宮》、張艾嘉的《一個好爸爸》都打出原汁原味的本港招牌，《赤壁（上）》、《畫皮》、《長江七號》則是香港影人與內地密切合作的產物，足以見證自給自足和進軍內地已成為香港電影的兩手都要硬。儘管不復當年動輒200部的產量，但也避免了跟風者眾、爛片成堆的現象，今日之港片，突出佳作或許寥寥，但水準普遍中上，畢竟眼下投資慎重，再想如當年胡混亂拍已不可能。

怎樣讓香港觀眾重新愛上本土電影？怎樣藉助內地的資金市場解決香港影人的生存之憂？如何平衡這兩點？《十月圍城》導演陳德森講得最直白：“拍以前的那種香港題材當然也可以，但就不要想著硬要在內地上映。你要分得清楚，不能說既希望香港和海外市場，又要有內地市場。”只有如此，香港電影才算真的找準自己的位置，毫無顧忌地繼續拍攝“東方之珠”的城市影像和獨特氣質……

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賀歲片重返李翰祥時代

上世紀70年代，大導演李翰祥重回邵氏，正值嘉禾力捧的李小龍功夫票房大賣，一時打得邵氏有點蒙，幸好李翰祥“四兩撥千斤”，拍了一批什錦拼盤喜劇，攝期短、數量多、票房好，暫時攪活了電影市場，不讓功夫武俠片專美。

何謂什錦拼盤？即每部電影由幾個小故事湊成，可以有一個統一主題，譬如《騙術奇譚》、《捉姦趣事》；也可以毫無關聯，譬如《一樂也》、《聲色犬馬》；可以一個導演獨立完成，如李翰祥或程剛；也可以幾個導演各拍一個故事湊成，如《喜怒哀樂》、《牛鬼蛇神》……當時還沒流行賀歲片的說法，但香港電影市場化一向自覺，《牛鬼蛇神》其實就是1973年的賀歲喜劇，那一年正是牛年。

三輪之後，又到2009的牛年，電影賀歲風在內地也颳了十幾載，我們拍商業片依然要向香港電影取經。馮小剛《甲方乙方》以固定主角串出幾個不同故事的框架與李翰祥名作《大軍閥》何其相似？當然，這不過是