象的骨格、氣勢與動向。顧愷之是中國線畫的祖師（雖然他更淵源於古代銅器線文及漢畫），唐代吳道子是中國線畫的創造天才與集大成者，他的畫法所謂“吳帶當風”，可以想見其線文的動盪自由、超象而取勢。其筆法不暇作形體實象的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時（公元五五○——五七七年）曹國（屬土耳其斯坦）畫家曹仲達以西域作風畫人物，號稱“曹衣出水”，可以想見其衣紋垂直貼附肉體，顯露凹凸，有如希臘出浴女像。此為中國線畫之受外域影響者。後來宋、元花鳥畫以純淨優美的曲線，寫花鳥的體態輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。以線示體，於此已見高峰。

但唐代王維以後，水墨渲淡一派興起；以墨氣表達骨氣，以墨彩暗示色彩。雖同樣以抽象筆墨追尋造化，在西洋亦屬於素描之一種，然重墨輕筆之沒骨畫法，亦系間接接受印度傳來暈染法之影響。故中國線描、水墨兩大畫系雖淵源不同，而其精神在以抽象的筆墨超象立形，依形造境，因境傳神，達於心物交融、形神互映的境界，則為一致。西畫裡所謂素描，在中畫正是本色。

素描的價值在直接取相，眼、手、心相應以與造物肉搏，而其精神則又在以富於暗示力的線文或墨彩表出具體的形神。故一切造形藝術的復興，當以素描為起點；素描是返於“自然”，返於“自心”，返於“直接”，返於“真”，更是返於純淨無欺。法國大畫家盎格瑞（Ingres）說：“素描者，藝之貞也。”

中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的格式。陳陳相因，失卻素描的原始靈魂——物的真形與心的神韻。繪藝衰落，自不待言。

孫多慈女士天資敏悟，好學不倦，是真能以藝術為生命為靈魂者。所以落筆有韻，取象不惑；好像前生與造化有約，一經睹面，即能會心於體態意趣之間，不惟觀察精確，更能表現有味。素描之造詣尤深。畫獅數幅，據說是在南京馬戲場生平第一次見獅的速寫。線文雄秀，表出獅的體積與氣魄；真氣逼人而有相外之味。最近又愛以中國紙筆寫肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西畫的立體實感含詠於中畫的水暈墨章中，質實而空靈，別開生面。引中畫更近於自然，恢復踏實的形體感，未嘗不是中畫發展的一條新路。

此外各幅都能表示作者觀察敏銳，筆法堅實，清新之氣，撲人眉宇；覽者自知，茲不一一分析。中華書局特為刊印出版。寫此短論，聊當介紹。

宗白華

二十四年五月八日於南京

“以中國紙筆寫肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西畫的立體實感含詠於中畫的水暈墨章中，質實而空靈，別開生面。”（宗白華語）

孫多慈是在宗白華處讀到這篇序文的，看到“孫多慈女士天資敏悟，好學不倦，是真能以藝術為生命為靈魂者”，她有些感動，也有些不安。抬起眼，她非常感激地看著宗白華，想說什麼，但沒有說出口。

宗白華笑笑地問，“怎麼，不滿意？”

“不是，我想起小時候的事了。有一次經過安慶小南門教授家老宅子，父親就向我介紹，說教授如何如何了得。當時就覺得教授是天上的星月，可望而不可即。沒想到十多年後，教授會為我的畫集作序。我，真的非常感謝。”

1935年中華書局出版的《孫多慈描集》，對於安徽安慶，意義更非同一般。安慶才女的素描集，清新之氣，撲人眉宇；安慶美學大師的序，溢美之意，躍然紙上。宗白華出生於安慶，孫多慈也出生於安慶。在國立中央大學，宗白華還是孫多慈“美學”課的教授。

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十五、　蔣碧微：我容不了她（1）

十五、　蔣碧微：我容不了她

如果說徐悲鴻之前與孫多慈的關係，師生之情多於戀人之情，那麼在1935年的這個春天，肯定有了質的變化，戀人之情遠遠勝於師生之情。這時候的孫多慈，面臨從國立中央大學藝術專修科畢業，他們之間的師生關係，也將就此畫上終止符，那麼剩下來的，就只能有戀人之情了。

但1935年春天的徐悲鴻，並沒有嚐到多少與孫多慈相戀相愛的幸福，相反，他的整個生活，隨這種戀情的深入，被夫人蔣碧微無休無止糾纏，始終處在焦躁和煩惱之中。

蔣碧微只有一個理由：我的眼中容不了她，我的耳中容不了她，我的心中容不了她。

4月19日晚，傅厚崗6號危巢，家庭之間的口水