了體現這種衝突的激烈性，也為了讓這種文化的衝突更加直觀，“性”似乎成了一種必不可少的輔助工具。也許多年以後，人們在總結中國電影史時，將此說成是“性電影史”。比如有人說《紅高粱》表現的是野合，《菊豆》表現的是亂倫，《大紅燈籠高高掛》表現的是性的專有權和性的共有權的爭奪。

這些無疑給張藝謀的事業帶來了阻滯。果然，當他正緊鑼密鼓地準備投拍《妻妾成群》時，傳來《菊豆》被禁的訊息。

幸運的是，這部電影是日資拍攝，日本投資商將電影拿到了海外。《菊豆》獲得1990年第9屆香港電影金像獎的十大華語片獎，同年還獲得法國第43屆戛納電影節首屆路易斯丒布努埃爾特別獎、西班牙第35屆瓦亞多里德國際電影節金穗獎、觀眾評選最佳影片獎、美國芝加哥國際電影節金雨果獎；1991年這部影片獲得奧斯卡最佳外語片提名獎。

《菊豆》在國外獲得了這一連串的榮譽，因此有人戲說成“牆內開花牆外香”。

現在正在籌拍的《妻妾成群》，可能又會面臨這樣的尷尬局面，但張藝謀仍然很想把它拍成。

和此前一樣，張藝謀每拍一部影片，所做的第一件事，是將這個故事吃透。

《菊豆》被禁，實際上給張藝謀一個不妙的訊號，在他所表現的題材中，某些東西是一定要回避的。《妻妾成群》這樣一個名字雖然很能引起某些觀眾的認同，或者說對票房有著較強的號召力，可一旦出現在銀幕上，要想透過審查大概是一件難事。所以，他必須改掉這個片名。

到底用什麼片名？張藝謀反覆研讀小說，他注意到了小說開頭部分描寫陳家大院的裝飾時寫到的一件物品：紅燈籠。紅高粱、彩色染坊，現在又是紅燈籠，這實在是太好了。出於攝影師對色彩的特殊敏感，張藝謀的心中猛然一動。他找到了這部戲的基本色調，那就是有別於《黃土地》、《紅高粱》的紅色，它是一種大紅，一種今天人們稱為“中國紅”的大紅色。

紅燈籠一旦出現，張藝謀心中豁然了：紅色，就是這部影片的色彩基調。除了這個基調，張藝謀電影還需要一個形而上的載體。這個載體如果能夠和紅燈籠緊密地結合那是最好的。如果僅僅只是在畫面中掛一些紅燈籠，讓紅色成為影片基調的一種鋪染，那麼這個紅燈籠就顯得太生硬了。能不能使紅燈籠成為整部影片的一種必需？。　最好的txt下載網

牆內開花牆外香（2）

中國“第五代”導演的出現，恰恰是對他們的前輩反正的結果。他們的前輩過於強調形而上，甚至長期被主題先行所桎梏。“第五代”導演一出來便大膽地強調形而下，力求在形式上取得突破，給人造成了強烈的視覺衝擊力。從某種意義上說，對形而下的刻意追求，既造就了他們也毀滅了他們。後來張藝謀電影常常被人批評為“大而空”，顯然就是指“形式大於內容”，在過於追求形而下的情形下，忽視或者削弱了形而上。

張藝謀之所以一定要找到紅燈籠，也就是要找整個形而下結構中的定型物。

張藝謀必須找到一種辦法，讓紅燈籠成為一種形式的符號。張藝謀極其自然地從皇室後宮有一個翻牌子制度，想到了點燈。用燈籠來代替皇帝所用的牌子。

想通了這一點，整部戲的條理也清楚了，整戲就是一部燈籠戲。戲的開頭就是點燈。戲的過程就是燈的點點滅滅，戲結尾了燈就封了。封燈實際很有符號意義，相當於古代皇帝將妃子打入冷宮。

點燈和封燈之間需要一些變化，既襯托顯示人物命運的發展，同時還能起到對劇情推波助瀾以及引導觀看的作用。所以，張藝謀設計了點燈到封燈的整個程式。

燈籠這一形象被確定並且豐滿之後，影片所講的整個故事，和原來蘇童的故事就有了相當的距離。

在蘇童的故事中，有關頌蓮嫁入陳府之前還有大段的描寫。張藝謀突然覺得，既然以點燈開頭，這段描述就沒有太大必要。

張藝謀心目中有了第一個鏡頭：一頂小轎將頌蓮抬進門。儘管是大戶人家娶親，畢竟娶的是第4房姨太太，不可能太鋪張，這是中國傳統，所以只能是一頂二人小轎，甚至不能有喧天的鑼鼓和震天的爆竹。對於一場婚禮來說，這顯得有些冷清，但這種冷清的開頭與轟轟烈烈的中段以及悲劇的結尾，形成了極其鮮明的對比，對於強化主題有著極好的作用。

接下來，需要考慮的是頌蓮被抬進的那扇門。這個故事有點皇帝后宮戲的味道，所以，這道門絕對不能是普通的門。可劇中人畢竟不是