銀幕，是在日本做膠片後期，我突然覺得怎麼用了那麼多旁白，最起碼三分之二是廢話。這是個經驗問題，大銀幕和小銀幕是很不一樣的，在剪接臺上看不出來，因為沒覺得畫面會有很大的衝擊力。當然，也是因為不自信，在小銀幕上看老怕表達得不夠，所以後來看大銀幕了就有廢話很多的感覺。

話說回來，下一次到小銀幕的時候，可能還是覺得不夠，想用輔助手段。

音樂跟旁白是一樣的。一開始沒有做音樂，用美國大片或者喜歡的歐洲音樂來做替代，都特煽情感人，把自己忽悠了。在做《來信》時，經歷過一個這樣過程，用了很多煽情的音樂，有一天突然覺得不對勁，太濫情了，這其實是我看別人電影的時候最討厭的。第二天，我就把所有音樂拿掉重新剪輯。旁白，我剪片子的時候覺得很好，還挺美的，一看大銀幕立刻傻了，特別糟心，但聲底已經做進去了，不能再改了。

當我看不喜歡的電影的時候，會覺得導演很傻，也會覺得導演把觀眾當傻子了。但當我自己做出把別人當傻子的事情後，自然也就會特別鬱悶。但到那時候，已經來不及了。

拍電影有時候是挺糟心的一件事情，永遠都覺得啊，怎麼是這樣，老是看自己拍的東西不順眼。

孫甘露：你的電影都是自導自演，肯定會牽涉精力。如果再有機會，光導還是自導自演？

徐靜蕾：我一上來一直自己導自己演，不覺得有什麼。我可能下面會拍一個大學生的戲，可能就不演。說白了，我對演戲沒有太大的興趣，除非是自己覺得很值得演的角色，而且演員這個職業太被動，運氣的東西多些。但它畢竟是我的職業，是最靠得住的，能給自己一個很好的經濟條件的，有了好的經濟條件才能讓自己做自己喜歡的事情。因為以我現在的心態拍電影做導演，基本上是賠本賺吆喝的事兒。　txt小說上傳分享

徐靜蕾　孫甘露：轉換於演員導演之間（5）

前幾天我拍了一個廣告，我演得比較少，只做導演，我覺得太輕鬆了，想的事特別簡單，如果我要演的話，我就要調整自己的情緒，要保持好的狀態。

有一類導演只管講戲，連鏡頭都不管的，因為旁邊有很多技術人員，否則還要攝影師幹嗎？這個分人吧！我覺得這是工作習慣。當導演可以當得非常輕鬆，因為有美術有攝影師，他們都是專業的，有經驗的，演員也是你覺得合適才找他的。要想省事是很容易的。我這麼說，人家說你怎麼這麼牛呀。事實就是這麼一個情況。當然，做得好是不容易的。無論什麼事情做好都不容易。

孫甘露：十二年前，你排那個話劇，我和王朔去看，覺得你當時的狀態，不是全心投入在演，好像在看在觀察。

徐靜蕾：斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過，演員在舞臺上表演，有一個自我在表演，有一個自我在實行適當的舞臺監督。他是一個體驗派的，他都在說有一個自我在舞臺監督。當年畢業寫論文時，大家有個感覺，控制是表演中的最高境界，要能收放自如。

我不是一個非常投入的演員，確實是這樣。我本身是比較理性的人，所以我很容易從理性到非理性的狀態，隨時轉換。做導演和演員，一天要在理性和非理性中轉換很多次。演員再怎麼樣，都不可能完全理性。很多導演，在監視器裡看自己拍的東西，現場就會哭出來。我覺得這樣其實很不好，沸點特別低，拍出來的東西肯定特傻。導演感動成那樣，觀眾很可能無動於衷。導演我覺得應該相對保持理性。很多東西是後期處理時放上去的。

孫甘露：有可能的話，你還是更傾向於做導演？

徐靜蕾：如果完全可以拋棄飯碗，我肯定去做導演。當然，如果我做演員更合適，或者省去和別人溝通的麻煩，還有好的角色，我也願意。我並不是排斥當演員。只是，那沒多大意思。

孫甘露：你進入專業受教育時，是不是有個牴觸的過程？

徐靜蕾：我覺得小時候，每個女孩子都有打扮得漂亮的時候，會對跳舞唱歌有點憧憬，但我屬於剛有一丁點，直接被我爸爸喝止那種，不太去想那些。後來我去考畫畫，沒考上。後來就很像假的那樣，在門口碰上一個導演，然後問我是不是表演系的，後來我就去考了。

上學時，念課文我都特緊張，哪有每天站在講臺當著全班同學念課文的？確實挺恐怖的。可是因為虛榮心啊，我能考上表演系，放棄肯定不甘心。連我爸那種從小對搞文藝特別痛恨的人，都覺得你怎麼能考上表演系，真棒。現在不讀書了，我還是挺熱愛表演藝術的（笑）。