是朱光祖這兩句話，一共才十八個字，譚富英念得京白流利，爽脆響堂，馬上臺下報以熱烈掌聲。可見他對非本工戲，都能念出氣氛來，能說他不會念白嗎？

為什麼他平常不這麼力爭上游呢？當然有原因，下文再談。

譚富英常演戲目，前文已經詳談了，都是傳統老戲，唯有他唱《借東風》，是不得體的敗筆。

三國戲的劇本，創自清末三慶班的盧勝奎（外號“盧臺子”），他編了幾十本，完全按照《三國演義》，題目《鼎峙春秋》，每年在進臘月以後才演，直演到封箱，每天接著演，有如現在電視的連續劇。老戲迷趨之若鶩，每天必連線著看，因為場子、穿插、唱做唸白的扣子，的確編得好。但是隻有《群英會》，沒有《借東風》，借風情節只一表而過。現在大家所見到的《借東風》裡，諸葛亮所唱“學天書（後改“習天術”）玄妙法，猶如（陰陽）反掌”〔二黃倒板〕，下接〔回龍〕，和大段〔二黃原板〕的詞兒和腔兒，是蕭長華根據《雍涼關》裡孔明的腔兒，給馬連良改編的創新之作。馬連良又細加琢磨、改進，《借東風》這一場唱紅了，風行南北，全國仿效，凡是老生唱《借東風》的，都宗馬派唱法，而馬連良每到外碼頭打泡，或回北平第一次唱，必貼《借東風》，因為這是他的代表作。

奚嘯伯、李盛藻等這些老生，因為他們學馬派，可以唱《借東風》；譚富英既然以譚派正宗自居，唱傳統老戲，可以唱《群英會》呀，為什麼唱《借東風》呢？因為“借風”那一段的唱腔，馬派已成定型，觀眾也印象深刻，像“觀瞻四方”、“望江北”、“從東而降”，你不唱馬腔就不像這出戏了，譚富英唱時也照舊馬腔不誤，這不是失掉自己的風格嗎？其實，他只唱魯肅，到“打蓋”為止的《群英會》，很合適。因為魯肅是老實人，王鳳卿扮得最像，譚富英也是老實相。馬連良扮相，一臉的聰明、瀟灑，扮孔明合適；扮起魯肅來，給人一種“假老實”，或“裝老實”的印象。所以譚富英扮魯肅是很好，一定要後孔明帶《借風》而趨時，就失卻本身立場了。楊寶森就不唱《借東風》，連《群英會》都很少貼，就是能保持餘派的格局。

四、　受制於譚小培

現在的影星、歌星們，往往背後有“星媽”，或少數的“星爸”，為女兒們（沒有為兒子的）料理事務。有的從旁輔助，有的操縱一切。

從前娛樂界沒有影歌星，只有國劇演員，人皆稱為“老闆”。楊小樓就是“楊老闆”，梅蘭芳就是“梅老闆”。民國十幾年起，改稱為“藝員”了，以示雅馴、尊敬。但這是文字上；口語還是稱“老闆”，甚至現在少數人還是這麼稱謂。演員們的業務，未成年的，或剛出道的，由師父安排，如唱什麼戲？搭那個班？如何“談公事”（講酬勞）等。稍成點名的，就由“經勵科”（即經紀人）給代辦一切了，很少由家長代為料理業務的，即使父子都系演員，也是如此。

譚富英其人其事（7）

過去北方梨園界有兩份父子兵，以“老老闆”和“小老闆”著稱。一份兒是李永利、李萬春父子，一份兒就是譚小培、譚富英父子。

李永利是名武淨，年輕時享譽南方。生子李萬春以後，逐漸減少登臺，以課子（李萬春、桐春），教授（藍月春）為務。萬春剛開始演戲時，當然由李永利為他操持一切。李萬春成名很早，十五六歲就大紅了，二十二歲起就自己挑班了。他為人精明強幹，擅詞令，會交際，從此“老老闆”就逐漸減少管事，只管在後臺說說戲。後來就連說戲都不管了，樂得自己當老封君享清福，一切都交由“小老闆”自主了。

譚小培這個人，“控制慾”極強。北平老家庭的家規是尊重家長的，譚鑫培活著的時候，雖然譚富英是他兒子，卻要聽祖父的，所以學戲入富連成的決定，都是由老譚做主。老譚死後，譚富英已經入了富連成，因為有“關書”（即入學契約）的規定，譚富英的學戲、唱戲，生活起居，一切要聽科班的，家長沒有表示意見的餘地，譚小培也沒有機會過“管兒子”的癮。前文談過，譚富英剛一出科，譚小培便迫不及待地，第二天就辭班把孩子帶回去了，並非為立刻唱戲賺錢，而是為了他要“行使家長權”。從譚富英出科第二天起，譚小培便把他兒子控制在手；經過搭班、挑班、娶妻、生子，直到譚小培死時他才撒手。譚富英在他父親有生之日，一直都是“老老闆”當家做主，這位紅極一時的“小老闆”，簡直和假的一樣；比起李萬春那位“小老闆”來，真是有天淵之別了。

那麼，譚小培都管什麼事呢？關於譚富英演戲的