蹲咄段蘼貳罰═he　Living　End）；講的是一對HIV攜帶者戀人的故事。克里斯托弗·芒奇（Christopher　Munch）帶來了《光陰》（The　Hours　and　Times）；這是一部虛構約翰·列農和披頭士樂隊的經濟人布萊恩·愛潑斯坦（Brian　Epstein）去巴塞羅納度假期間兩人微妙關係的影片。瓦尚說：“當你在電影節上看到《走投無路》這樣的影片已被買走、商業運作很成功時，就會改變人們對提交聖丹斯影片型別的成見。”或者如吉爾莫所說：“顯然，年輕的無名導演們已經顯得十分重要了。”

瓦尚和海恩斯、卡林、荒木和評論家魯比·裡奇（Ruby　Rich）等一批人在共同推動著新酷兒電影的發展。這些影片跟《毒藥》一樣，對於在異性戀觀眾心中製造震驚效果比幾年前還顯得很大膽的影片，比如《訣別的凝眸》，來得更有興致。新一代同性戀題材的導演看齊的是加斯·範·桑特的《藥店牛仔》（Drugstore　Cowboy）。《走投無路》是一次嘗試，嘲諷那些對《本能》中莎朗·斯通（Sharon　Stone）扮演的兇狠女同性戀大驚小怪的男同性戀活動家所熟悉的正面角色，而且取代了那些沉溺於用他們的不潔血液感染當時的總統喬治·布什的幻想的頑固的型別化犯罪分子。瓦尚說：“那是一個瘋狂的時代。這些人大多屬於某個行動組織，《毒藥》和《奪魄》列出名字以紀念那些近期死去的人。那時我們很年輕，20多歲時都會滿懷正義感。大家都急不可耐。你必須現在就說出來，因為時間不饒人啊。”

參賽的影片還有亞歷山大·洛克威爾（Alexandre　Rockwell）的《水深火熱》（In　the　Soup），這是一部成本極低的影片，故事也很動人，講述一個電影製作人如何從一個過氣的傢伙手裡騙錢拍電影的經歷，西莫·卡塞爾（Seymour　Cassel）的表演十分出色，影片用黑白膠片拍成，在當時是一種少見而又奇異的風格。安德斯的《旅客》是一個因為年齡增長而使某種關係的平衡被打破的寫照，兩個姐妹（費爾魯扎·鮑克［Fairuza　Balk］、艾歐妮·斯凱［Ione　Skye］），在她們那新墨西哥州的一個拖車場上班的單親媽媽（布魯克·亞當斯［Brooke　Adams］）焦慮的目光注視下，探索著自己不安的青春之路。它很像特為聖丹斯預備的布丁大餐。但是，影片的觀察細膩、貌似漫不經心實則經過巧妙安排，已經超越了型別片的界限。

安德斯身上洋溢著某種天然的力量，是一個極具魅力的女人，她本人就是一個單身媽媽。她於1955年出生於肯塔基的阿什蘭，不久前還靠福利金生活。獨立電影界的宿將雷·普賴斯的IRS　發行公司發行了這部影片。他說：“大家都喜歡艾麗森。她把那部影片拍活了。她對觀眾裡的婦女講話時，她們完全被打動了。艾麗森比她的影片高明。她是一個具有強烈道德感的人，帶動著你更有道德感，去做一個正直的人。我喜歡有她在屋裡的時候，我的感覺會變得更好。”“安德斯為人沒有一絲做作和技巧成分，你看到的就是她本來的樣子。”洛克威爾說，“她就像人類情緒的感應器。她在房間走動的時候就跟影子一樣。”

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冒險事業1990—1992（17）

普賴斯說：“評論家們對女導演都比較苛刻，《旅客》的出現使他們中某些人的偏見有所緩和，但是女人用一種日間電視語言講故事會覺得更舒服，這本身就是她們生活的組成部分。男人有自己的語言，女人也有自己的語言。我常常想，一部影片最重要的是應該有人物，你要真正感覺到導演從銀幕上走出來。艾麗森就做到了這點。”那年1月參賽的安德斯、洛克威爾、荒木、卡林等導演都正在“浮出水面”，而在前一年他們全被聖丹斯一筆勾銷過。

米拉麥克斯的特里·霍溫和馬克·塔斯克出席了10點30分在假日村影院舉行的《落水狗》的首映式，他們都喜歡這部影片。戴維·林德看了第二場。“大家都覺得片子很怪。”他說，“這是一部很激烈的作品，在那個年代，那種激烈性在獨立電影中很少看到。”有關《落水狗》劇本的傳言看來是對的。塔倫蒂諾也可以寫得像一個天使那樣。雖然語言風格完全不同，但他的作品還是讓人起1970年代羅伯特·湯（Robert　Towne）寫的那些偉大劇本，把B級片的態度與怪異電影的典範——新浪潮的酷勁兒生生地混合起來。

在聖丹斯電影節上看