一女兩男的三角故事，在納粹佔領巴黎的背景下，他們狹路相逢了。所有的情慾都是富有生命力的，他們就像是巴黎街道石縫中長出的青草一般。最後的情景還是，在深褐色的光線之中，女主人公一手挽著丈夫，一手挽著情人，在臺上謝幕——電影的影調昏黃溫暖，雖然這樣的情慾會讓人們迷茫，但，只要是人類之間的真情，都會殘留一絲氣喘吁吁的溫暖。

同樣感到迷茫和溫暖的還有《阿黛爾·雨果的故事》，美麗的阿黛爾面對滔滔而去的江水，她的臉疊印在銀幕上，癲狂而痴迷地說：“千山萬水，千山萬水，去和你相會，這種事，只有我能做到！”

阿黛爾。雨果追求的是愛情嗎？似乎並不是。她並不是愛上了那個男子，而只是愛上了自己超乎尋常的行動，愛上了自己迷幻的感覺。這樣的感覺是深褐色的嗎？天知道！

特呂弗一輩子拍了25部電影，而他愛過的女人早就超過這個數字。他對於他的愛好從不隱瞞，他說：“在這一點上，我和希特勒和薩特一樣，無法忍受晚上七點以後與男人為伍。”跟很多富有創造力的天才一樣，只有女人，才會讓他安全和幸福，而他也似乎找到了內心力量的源泉。不用說，這個大導演也是愛上了愛情本身。而愛情後面的東西是什麼呢？很顯然，他不知道，那是——無。

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戈達爾的沙器

接觸戈達爾是很多年前的事情了。在很多年前，就看過這位法國新浪潮領袖的很多作品，比如《卡賓槍》、《小兵》、《受難記》以及《芳名卡門》等等。但一直看得雲裡霧裡，也一直不想很深地去理解他。對於20世紀很多牛皮烘烘的藝術家們，我一向敬而遠之。在他們身上，總有一種氣息讓我慌亂而緊張，文學如此，繪畫如此，音樂如此，電影也同樣如此。20世紀六七十年代活躍的那些新浪潮的傢伙們，我最不喜歡的，就是侯麥了，我受不了他電影的喋喋不休；最容易接受的，是弗朗索瓦·特呂弗，他的電影靜謐而鋒利；最匪夷所思的，是阿侖·雷乃，他的電影彷彿雲裡霧裡；而最有精英意識的，我認為，就是戈達爾了。

最近淘碟，突然就在不經意當中，看到了很多張戈達爾的電影碟片，而且版本還相當好。比如《愛的輓歌》、《人人為己》等等。我真是大吃一驚，沒想到如此莫測高深的電影還有這麼好的市場。世界變化快，越來越奇怪。於是一下買了好幾張，回去後囫圇吞棗。這一週，就變成我的“戈達爾電影周”了。

隔了很長時間再看戈達爾，還真是有著很多新感受。年歲增大，心若止水，對於悶片，也覺得親切不少。想想也覺得可以接受的。世界上哪有那麼多離奇故事，也哪有那麼多驚悚呢？半輩子，也不曾撞見一兩件——給我印象至深的是這個傢伙的鏡頭感，好得讓人心悅誠服。像《人人為己》中的很多畫面，都是可以成為經典的；《愛的輓歌》同樣也如此。也正因為這一點，戈達爾最為電影人推崇。不管怎麼樣，一個能把鏡頭拍攝得那麼漂亮的傢伙，一定是不俗的。你可能看不懂戈達爾在表現什麼，但你不得不承認，這個傢伙長著一對與眾不同的眼睛，他的瞳仁中有著屬於自己的長焦和廣角。

看來看去，還是覺得《芳名卡門》好。這部電影曾經獲得1983年戛納電影節金獅獎。在這部電影中，戈達爾漫不經心，東拉西扯，電影的敘事更像是“音樂”，一曲包含了影像、情節、人物以及音樂本身的四重奏。戈達爾說：“我瞭解到，我不可能拍一部沒有音樂的卡門，但我不能用比才的音樂，因為用了的話，就好像只是在拍一張照片。我瞭解到，卡門的真正主題是音樂和肉體。”戈達爾曾經在一次訪談中這樣說，他稱這部片子的主題是“音樂和肉體的調情造愛”。在我看來，的確是這樣。戈達爾就是要拍攝所有事件的流動感。

戈達爾的拍攝也與眾不同。1959年，戈達爾拍他的處女作《筋疲力盡》時，行為真是石破天驚。他沒有劇本，每天早晨寫，寫完後念給演員聽，然後開機。戈達爾說：“我故意多搞即興創作。在電影界，像這樣的拍法，我從來沒有見過先例。”這樣的方式，真像是騎著騾子走鋼絲，非得是那種格外有天賦有膽略的傢伙才敢用的，而且還要有資金。比如說戈達爾，也比如說後來的王家衛。他們都是不要分鏡頭劇本，甚至連總劇本都不需要。戈達爾把攝影機藏在一輛從郵局借來的手推車裡，推過去，拉過來……然後就用這種帶有神經質的剪輯方式，把那些一輩子搞電影的人弄得目瞪口呆。當年的法國電影人彼埃爾·梅爾維爾曾經說：“新浪潮沒有特定的風格可言。如