去摘果子。有句“天人合一”的大哲之言，中國人莫不耳熟能詳，這似乎也是中國畫家們夢想企及的繪畫乃至人生的最高境界。具體到畫面上，“天”是無法畫出來的，所以“山水”自然成了“天”的最佳替代物，或者乾脆說“山水”就是畫家的“天”。

事實上山水元素，最早只是作為人物畫、記事畫的背景、點綴出現的。漢代就有了山水畫，文獻記載，漢代的劉褒就曾經畫《北風圖》《雲漢圖》，並且畫得非常傳神，看《北風圖》使人“發冷”，看《雲漢圖》讓人“發熱”。經過了漫長的發展和豐富，東晉時代已經有了山水畫的分科，顧愷之的《廬山圖》《洛神賦圖》，以其美妙生動的山水錶現，對山水畫的發展貢獻極大。南北朝出現了以山水畫而留名畫史的畫家，比如戴逵、蕭繹。之後，宗炳、王微在其《山水畫論》和《敘畫》中，都專門做過山水畫的闡述。宗炳“好山水，愛遠遊”、“每遊山水，往輒忘歸”，跟現代天天跋山涉水的“驢友”一般，還把自己看到的山水畫出來掛在牆上，在床上看，以做“臥遊”。王微還通中醫之術，他的《敘畫》提出，山水畫不是地形圖，要有神、有意、有追求才好。現在聽來話很平常，在當時卻很有創造性見地。隋代雖然短命