院的大多數畫家一樣，被迫移師汴京，在宋朝的翰林圖畫院裡繼續作畫。也許，這是做藝術家的“好處”之一，朝代的更替對他們的生存一般不構成直接威脅。身懷絕藝的巨然和尚，在開封畫名鵲起不過是早晚的事。他沒有給老師丟人，據說他曾經被邀請在北宋最高文化機構“學士院”大壁上繪製壁畫，並被當時的文人們傳為美談，紛紛賦詩記之頌之。那時候所謂的南宗山水，並未像後世一般吃香，南來北地的巨然，為了適應北方的藝術形勢，不得不效法李成之作，結果既得北派藝術習慣認可，又保留了南畫意趣，倒也獨樹一幟，新人耳目。

北宋《宣和畫譜》著錄了皇朝御府珍藏的一百三十六件巨然之作，幾乎都是山水。現存的巨然畫跡，全無名款——這是因為在畫上署款，起於北宋，五代時還十分稀少。事實上現存巨然所謂真跡，多出於後世的判斷。由於巨然的藝術活動地跨南北，畫風有變，更給判斷其畫增添了不小的難度。一般判斷巨然的存世作品有《秋山問道圖》《萬壑松風圖》《層崖叢樹圖》等。其中現藏臺北故宮博物院的《秋山問道圖》，作品濃淡相間、枯潤相生、筆墨秀潤、氣格清雅、意境幽深，名氣很大，但由於無作者款印，並與巨然其他真跡差別較大，也有人懷疑是他人所作。無論如何，可以確信，即使不是巨然親筆，那也是宋代高手之筆，或許還是董、巨畫派的學人大作也不一定。

山水畫是傳統國畫之高城重鎮，沈括有《圖畫歌》述道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。”這幾句歌，倒是可以幫助我們簡單地領會和記憶那些人、那些畫的不同魅力和風采。五代十國山水畫的崛起，為後世山水畫凸起高峰奠定了基礎。以荊關為代表的北宗山水，一般來說更接近繪畫“寫行賦象”的原旨，卻逐漸遭遇了令人扼腕惋惜的乏人問津之況；以董巨為代表的南宗山水，彷彿發現了山水繪畫的一域“桃花園”，結果一代又一代的畫家特別是文人畫家們，爭相“來此一駐”。孰功孰過概難評定，有一點可以肯定的是，後學者的成敗得失，倒也於荊關董巨本人無關。

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山水畫：人生大夢指此歸（1）

最早的超一流畫家顧愷之，原有文集20卷，惜已失傳。但其中某些篇章仍被後人摘抄下來。其中有《水贊》《風賦》《冰賦》等，光看名字，便有清冽透暢之感。估計顧老師文集裡，一定是把天下神奇寫了個遍的。且看他的《四時詩》：

春水滿四澤，

夏雲多奇峰。

秋月揚明輝，

冬嶺秀孤松。

他的《水贊》：

湛湛若凝，

開神以質；

乘風擅瀾，

妙齊得一。

有人總尋心胸開闊而不得，唐代大詩人、大畫家王維會勸你：且入山水。蘇東坡推崇做詩作畫乃至做人——貴在“胸有丘壑”，翻譯過來便是胸有山水。古人還說“腹有詩書氣自華”，以此類推，“心有山水境自寬”。一個人油鹽醬醋滿坑滿谷，一定是俗得冒煙。黃賓虹、傅抱石、李可染這些離我們很近的大畫家，都愛說“山水是吾師”。僅是“吾師”還不夠，筆者認為山水乃是全人類最親愛之母。倘若該“母親”一旦駕崩，即使你超人在世，恐怕也撐不了幾天。所以環境保護很重要。醫聖張仲景曾經表達過一個意思——婦人“小心眼”多，遠離山水乃病因之一。還好，現在很多人喜歡遊山玩水，衷情花鳥草木，痴迷山水畫的也不在少數，這都是直接或間接熱愛山水、親近山水的表現。

北宋畫家郭熙說，春山如畫，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡。道教老祖說，大仁如山，大智若水。現代詩人說，高山若男，細水如女。大家都知道唐詩光輝燦爛，山水精神竟是其中稜稜之骨，你能在唐詩裡找到首無關山水的，得有點神探功夫。李白杜甫假如不會頌山吟水，估計至今無人識得他們。廬山因為李詩仙的一句“疑是銀河落九天”，長享大名；泰山因為杜詩聖的一句“一覽眾山小”，傲視天下。現代熱衷於發展旅遊的人們，似乎忘記了這一高招兒——請大詩人、大畫家題詩、作畫，刻之山石，雅事興會，千古傳誦，幹嗎只知道請那些滿臉冒油的所謂領導，浪費紅布剪個彩，半晌熱鬧後灰飛煙滅復歸默默呢。

山水畫為什麼會成為中國畫的“主旋律”或者說“支柱性題材”，答案可以在中國文化的廣闊視角中去尋找，甚至可以到中國傳統哲學的大樹上直接