：信任、愛、自信、勇氣、自由、創造等等，於是自己就不會入戲太深，不會即使對方已經下戲了，我還在繼續生氣、悲傷、沮喪、興奮、困頓，因為一起演戲的演員此刻已離開劇場，當現場只剩下自己時，就應該立即脫離角色，回到真實的此刻，回到本我（沒有角色、沒有劇本），這就是奧修講的：一個片刻接著一個片刻。

試想一下，此刻你正同時一人演很多部戲，有的戲你扮演父母，有的戲你扮演子女，有的戲你扮演伴侶，有的戲你扮演同事，但只要一離開劇場，就應該立即脫離這個角色，回到當下，回到你自己，於是你可以瞬間脫去戲裡其他演員投射給你的期待、壓力、批評、負面情緒等等。但有太多人一回到自己獨處時，腦袋裡縈繞的還是上一齣戲其他演員說的臺詞，還在繼續生氣、繼續擔憂、繼續悲傷、繼續恨，或是提前煩惱下一齣戲的劇本……於是，久而久之就忘記自己真正是誰（他以為自己是誰的父母、誰的子女、誰的伴侶，這些都是劇中的對應角色，他沒有自己真實而獨立的純淨身份）。電影《愛麗絲夢遊仙境》中，愛麗絲有一段經典對白說得很貼切：“你們看起來都好真實，有時會忘記這些都是夢……這是我的夢，只要我醒來，你們都會消失”。　txt小說上傳分享

應考極端→接受極端→享受極端，考場→劇場→遊樂場（2）

奧修在《奧秘之書（上）》提到：“如果你能夠以一齣戲來看整個世界，你將會重新恢復你的原始意識。去一個電影院，不要看熒幕，忘掉影片，注意看那些觀影的人，有人會哭，會流淚，會笑，會興奮……用七天的時間把每樣東西、整個世界都看成一齣戲，你就會變得不一樣”。

我自己除了會在戲院看觀眾的反應，也會在電視機前觀看家人的反應，或是遊戲廳、遊樂園觀看玩者的反應──我印象最深刻的是，六歲小侄子在玩網路遊戲時，因為一直考不過駕照，無法帶他的網路虛擬寵物去兜風而對自己生氣，邊哭邊罵自己，還開門說要離家出走；還有一次跟他玩《大富翁》，他把輸錢當成是要了他的命般地跟我生氣。我從他身上看到自己曾經因考試失敗而情緒崩潰的荒謬，看到有人因為玩股票輸錢去自殺或殺人的荒謬──我們都太入戲，但如果不是馬上跳出來當觀眾，自己就會悲劇演到底。觀察小孩，與小孩玩，或是看新聞都可以教會我們很多，特別是看到有人把戲當真時，幻境就因我們旁觀者清而打破了。

要脫離角色不容易，因為大部分人入戲太深。電影《楚門的世界》（　The　Truman　Show）、《偷天情緣》（Groundhog　Day）、《奇幻人生》（Stranger　than　Fiction）、《魔幻時刻》（Magic　Hour），都是能協助你跳脫劇本的必看電影。要覺醒，就必須先從自己的夢、自己的劇本中醒過來，活在片刻沒有身份、對白、情緒的空性狀態，也只有“跳出去”，從觀眾的位置看自己演的戲，才能看到整齣戲的精神，就不會只困在其中一個角色，看不到編劇與導演的全劇視野。

這就是《鑽石途徑之1　：內在的探索》裡談的：“活在世間，但不屬於它”的境界。如果你能像楚門一樣，戲演完了就大膽走出片場做回自己，那麼就有機會順利再往上登上一個臺階：從考場→劇場→遊樂場。劇場與遊樂場的概念不同，差別在心境，如果把人生當成劇場，基本上是比較嚴肅的、被動的——被導演要求演技，被製作人要求票房或收視率，被觀眾要求眼緣，只有離戲之後才可以做回自己。但遊樂場的概念是：你是有主動選擇權的遊樂者，你可以自主決定要玩“鬼屋”體驗“恐懼”、在“自由落體”體驗人生的大起大落、在“旋轉木馬”上體驗暈頭轉向的忙碌、在“天搖地動屋”裡體驗地震千鈞一髮的緊張、在“水上游樂園”體驗衝浪然後落水、在“海盜船”體驗極端擺盪的人生、在“雲宵飛車”上體驗高速起伏的驚嚇、去“高空彈跳”體驗瀕死的狀態（建議想跳樓尋死的人，先去體驗高空彈跳之後再決定）……　但無論是興奮、刺激、恐懼、甚至驚嚇到哭，心裡一定知道自己在遊樂場，不僅不當真，還把每一項設施都當成是有趣的體驗，都是在“玩”，　羅貝託？貝尼尼（Roberto　Benigni）的電影《美麗人生》（　Life　is　Beautiful），就是把悲慘的猶太集中營，當成是遊樂場來玩，可見導演已經活在非常高階的人生境界：只要有玩心，無處不是天堂樂園。

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