友一起看了一部名為《龍的傳人》的電影，爆笑不止幾於休克。當時我不知道誰是周星馳，不知道什麼叫“無厘頭”，更不會想到若干年後，《大話西遊》對於整個中國的高校生的影響，幾乎將這部“無厘頭”的終極作品，推上神壇。

同樣是在上個世紀，在九十年代中期的一個秋天，我和家人一起看了一集名為《我愛我家》的情景喜劇，大家一起笑得前仰後合。一時間，《我愛我家》成為了當時同學之間聊天最熱門的話題。幾乎人人可以來上兩段其中的經典臺詞（我現在的腦子裡還有一大堆《我》劇中的臺詞，當時為了譁眾取寵刻苦背誦的，後來大概是程式刪除沒刪乾淨，時常就冒出來一句，搞得別人和自己莫名其妙的），然後就是一陣笑聲。只恨當時網路和部落格還不像現在這麼普及，要不然《我》劇絕不遜於《大話西遊》的影響。只是我當時並不知道《我愛我家》日後成為了情景喜劇十年之內都無法超越的典範。

2005年末，一部名為《武林外傳》的情景喜劇，在央視八套悄然登陸，並無任何眼花繚亂的宣傳和媒體網路的爆炒，但是一夜間笑聲盡染大江南北，知名度節節攀升。已經關注這部電視劇的人們其樂陶陶，不知道的人們競相追逐，《武林外傳》一時間成了媒體網路的寵兒，不光從一到八十集的劇情已經在網上刊出，當時《武》劇在央視還沒有播完，劇中演員、經典臺詞、主創人員、花絮故事一一浮出水面，劇中演員紛紛做客各大電視臺黃金檔的訪談節目，《武林外傳》的觀眾見面會，更是吸引了來自全國各地的觀眾，贏糧景從（好像邪乎點），至少是趨之若鶩吧。《武林外傳》後來又開始在CETV3套《首播劇場》開始重播了。無疑《武林外傳》已經成了時代的新貴，來自各層面的美譽可謂眾口一詞：“好啊！”恐怕左太沖在世，也要自嘆弗如了。

如果拋開慣性的熱情，返觀《武》劇這個業已存在的文字時，給了我更多的思考空間。如果只以人為時間做一個思潮的斷代，那麼從九十年代初到上個世紀末這十年間，隨著中國古典文化的迴歸和外來文化的湧入，無論對於“大眾文化”還是“小眾文化”，都是一次洗禮。相應地，植根於八十年代的思想、文學、藝術的根基發生了動搖，所有強概念、強符號、強形式，被重新解構。或土崩瓦解，歸於沉寂；或浴火重生，成為一種新思潮；抑或者作為一種與原初概念截然相反的“反概念”而繼續存在著。

沈語冰在《什麼是後現代主義》一文中指出：“後現代實踐……它的主要形式是態度與價值的多元化，人們可以任意地加以選擇。社會現實在各個層面上都被當作異質的、片斷的與偶然的東西加以肯定。後現代主義者堅持認為，今天已經沒有東西可以擁有法官的權力，因此藝術已經沒有任何使命，而只是某種消遣。”

而我認為這種“後現代主義”的表象可以看作是對於經典的破壞和重塑，在已無經典的紀元中，還需要人為樹立的經典，作為後現代主義實踐的物件。而這一切並非後現代主義者一己之功，文字地位的一再拔高和“大眾文化”對於經典制造功不可沒。

我先扯點不著邊的，唐人自己的詩評不多，為什麼？因為大家都是詩人，寫就可以了，誰還有時間去評詩？倒是宋人評唐詩，就如後人評宋詞彷彿，為什麼？文字！正因為唐以降的詩評人，擁有了大量的文字，才使得文藝批判成為可能，設想大唐四百年若僅有一首“床前明月光”的話，那麼“一瓢”這號人，也就只能“哪涼快哪待著去吧”（白展堂語）。

中國在上個世紀最後的十年中，逐漸對於文字的重視是一個可喜的趨勢，這使得文藝批判進入更深更廣闊的領域。從一部高成本電影到一首網路歌曲；從鴻篇鉅製到手機簡訊寥寥幾字；從氣勢磅礴藍圖壯偉的建築到街邊巷尾的信手塗鴉（我個人極力反對在公共場所亂塗亂畫，少年兒童不要去塗，那些以藝術家自詡的人更應該自律），任何一種文字，只要存在，就已獲得尊重，就有了可以對其進行批判的資格（這確實是一件了不起的事情）。而另外一方面，“大眾文化”無論在電視、廣播、報紙、雜誌、書籍、網路上，不可否認其擁有“強勢話語權”。這兩者必然的結合，使得“經典制造”這座工廠蒸蒸日上。

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《武林外傳》，笑熬糨糊（2）

可以說十幾年的積累，已經為《武》打下了絕佳的基礎。無數“經典”的標靶已經樹起，眾多與之匹配的欣賞人群已經迫不及待，寧財神的神來之筆加上經驗豐富的導演和演員，剩下的就是打碎這些靶子，用碎片再創作