該劇，把案情層層抽繭剝開之時，字正腔圓自有它的好處，讓人聽得明白清楚，有個思維續承的作用。

而從另一方面而言，字正腔圓不但是一種說話方式，更是一種威嚴，尤其此劇中的宋慈，言出必關百姓之生死，所以這樣的威嚴更不可少了。哪怕說其是官架子，筆者也認為處於當時的社會，這樣的官架子是在情理之中。想想包公，素來以鐵面無私著稱，金超群的準話劇作風更是明顯！

縱觀何冰以前的影視作品，話劇的痕跡並不是很重，包括《空鏡子》等等，顯然，《大》中的表演風格是何冰有意而為之的。如果從正劇的角度來說，何冰把話劇的對白及表演方式運用到螢幕之上，不但沒有任何錯誤，而且完全符合劇中人在當時社會中的地位，應算是一種成功之舉！

至於貫穿全劇的羅海瓊，筆者卻真是很難找到其表演方面的閃亮之處，也許她連花瓶的作用都沒有起到，只是一個隨時可以拿來接戲的道具罷了。當然，此道具從劇情的角度來說卻是不能少的！

說到羅海瓊，本人就該說說關於劇中的愛情戲份！一個那麼有才華的提刑官大人，卻是不諳風情，連泡腳時想的都是屍體與案情，的確有點失了風雅，令筆者都會為其惋惜！

不過，想到了宋慈，本人首先想到的是他那部傳世之作《洗冤集錄》，至於他的*韻事，子孫後代，甚至三姑六婆倒的確不在我的掂記之中。

關於愛情戲份的問題，編劇曾闡明瞭自己的觀點，正劇為主，主要表現宋提刑在驗屍破案方面的高超技藝，所以愛情戲份自然就少了一些！本人深以為然！這樣的創作初衷顯然是與港版最大的不同之處！

不過在編劇說明之外，個人還有一個以為，就是現在的古裝劇，愛情戲份已經多到了令人無法忍受的地步，許多題材很不錯的劇集，中間摻雜了許多根本就經不起推敲的愛情戲份，結果喧賓奪主，好好的一部劇就被糟蹋了！

愛情與死亡是最古老，也是最年輕的兩大母題，所以任何題材都不可能不涉及到愛情問題，筆者也無意將愛情戲份一棒子打死，但問題是任何一部劇，愛情戲份到底應該佔多少呢？

就拿此劇來說吧，我倒有個假想，宋提刑由於不願接受老丈人的蔭澤，於是與徒弟瑛姑相慕，接踵而來的便是老丈人的壓力（老婆賢惠，倒不一定），宋慈反抗，表現出不畏權貴的英雄氣概。另一個版本是宋慈愛上了一個女犯人，在情與法之間終於做出了選擇，卻也抱憾終身，表現其情法難融！

以上兩個假設均是許多電視劇中司空見慣的套路，雖然可能將宋慈這個人物更豐滿化了，但卻無形中削弱了其作為一個斷案高手的知名度。畢竟，宋慈之所以傳頌至今的根本原因是那本《洗冤集錄》，而不是張生李生的*韻事，才子佳人故事！

這就是正劇與戲說的根本差別，正其典史，戲其野話！

話說到這裡，編劇的創作初衷，演員的表演方式都是順著正劇思路下來的，按理說這的確應該是一部不錯的劇集，但十分可惜的是，導演的功力將這一節毀於一旦。

個人以為劇情拖沓，節奏緩慢的責任都推在編劇身上實在有失公允。誠然，一句臺詞在一集中出現三遍，這肯定是編劇的問題，但導演將各種案情的假設採取回放表現則是本劇中最大的一個敗筆！

日本導演黑澤明的名片《羅生門》中將可能的情節演了三遍，但那是謊言而不是假設，所要揭示的是人性的醜陋！但本劇中，觀眾關心的只是最後的真相，至於那些假設，三言兩語便可說清，根本就沒必要用影像表現，本人實在不明白，導演為什麼要這麼做？難道是借用影像手段令案情顯得更為複雜？

試想，觀眾看一段沒有發生的作案情結，這對於以證據為重的宋慈來說是多麼大的一個嘲諷，所以，導演此舉不但不合劇情主旨，更造成了拖沓的後果。

本片的拖沓還不至於此，筆者看到許多案子裡過多地描述作案人的心態及前史，這當然也是不妥當的。因為這些東西只能反映案件本身的善惡，卻無法印證宋慈的高明之處，顯然又與所謂此正劇表現宋慈斷案如神的創作初衷相悖！這樣的拖沓肯定是編劇的責任，導演卻沒有把好尺度！

造成節奏緩慢的另一個重要原因是鏡頭。本劇的片花做得很吸引人，製片人說，由於宋慈的功績，不得已要出現一些血腥，枯骨類的鏡頭。這是非常正確的，但片中這些鏡頭卻少了許多！

筆者並不是一個嗜血之人，但宋慈最大的功績是屍檢，觀眾連屍體的區域性都看不到，怎麼能有更深的體