克萊頓，在寫小說的時候就注意保留大量視覺元素，以方便它被改編成影視。而在改編過程中，從小說中保留什麼，刪除什麼，增加什麼，克萊頓也很有把握。割自己的肉而不覺得痛，這是單純小說作者所不及的。尤其顯示了他把握兩種不同藝術的能力。

如果你讀了克萊頓的小說《侏羅紀公園》、《神秘金球》、《重返中世紀》，再看由它們改編的電影，你會覺得它們是兩個形似神不似的故事。克萊頓的小說個性獨特，專門架構以假亂真的高科技氛圍。而電影則把高科技色彩儘可能變淡，突出原作中的視覺色彩。比如巨形恐龍、中世紀冷兵器戰爭，等等。我們儘可以把克萊頓電影和同名小說視為兩個不同的藝術品。

香港科幻電影《藍血人》可以當作失敗的例子。倪匡原著中，支援衛斯理這個角色的重要特質，是他強烈的、無功利的好奇心。雖然衛斯理是冒險家，不是科學家。但好奇心本身也屬於科學精神的組成部分。而《藍血人》（也包括其它幾部倪匡作品的改編電影）恰恰忽略這個特質，並且抹掉衛斯理的智慧色彩，表現成一屆武夫。

第五卷：科幻影視概述　第九章：科幻影視的編劇藝術（2）

第二節：原創科幻影視

原創科幻影視編劇，要把握兩個方面。一是真正懂得什麼叫科幻。即使你只准備披上一層科幻的皮，也要把這層皮披好。當然，這和編劇對科幻的整體認識有關係。另一方面，是編輯必須在劇本里，突出畫面的幻想效果。

周曉文在導演電影《秦頌》時，曾以電腦動畫為號召，聲稱為此花費數百萬元。影片上演後，有記者問，你說在這部影片裡使用了電腦特技，用在什麼地方？我怎麼看不到？周曉文只得點出來影片中用了電腦特技的鏡頭。這雖然是一部歷史片，但也充分體現了中國影視人對電腦動畫的準備不足。如果觀眾根本看不出來你的特技，那花在這上面的錢豈不是打了水漂？

我國缺乏專門為數字電影而書寫的劇本，電腦特技的設定不能更好地融入故事的情節。《銀幕敘事圈：中國電影》61頁。姜靜楠的話可謂一針見血。好萊塢優秀的科幻片不僅有特技，而且充分地讓你感覺出特技。比如前面講的《終結者》之二中的“液體機器人”，那完全是為了展示電腦特技魅力而設定的角色。

由於資料不足，原創科幻影視的改編，可談的不多。在此，主要談一談《X檔案》的編劇。這部劇集情節非常豐富。除去魔幻、超現實主義的部分劇集，以及並不成功的“政府秘密研究”系列，還有至少一百集，屬於純粹的科幻電視劇。題材涉及“人工智慧”、“網路科技”、“奈米技術”、“矽基生物”、“時間旅行”、“異常兒童心理”、“老年痴呆根治”等等。五花八門，種類繁多。可以說，除了限於背景，沒有太空題材外，搜盡了幾乎所有科幻題材。這首先便體現了編劇對科幻歷史的高度熟悉。當然，《X檔案》不是一個人編劇，而是一個團隊。估計這個團隊平時就要把關注科幻小說新作當成自己的任務。可以說，《X檔案》是一個站在百年來科幻創作基石上的電視劇集。

在題材保證新穎的前提下，編劇注意了寫實性和幻想性的分配。既要保證每一集主題的超現實，又要保證整個敘述風格的極端現實。這成為一個複雜的任務。實際上，該系列的前幾年裡，這個原則把握得不錯。後來已經逐漸偏離了軌道，也失去了觀眾。並且導致劇集在製片人並不情願的前提下，不得不終結。

第五卷：科幻影視概述　第十章：科幻影視的導演藝術（1）

十章前言

第一節：用電影語言講科幻

第二節：用科幻語言講人性

十章前言

作為一個型別電影，科幻電影的導演技巧在總體上與一般電影“大同”，但也存在區域性的“小異”。一個電影工作者能夠被聘為導演，肯定能夠熟練地運用電影語言。但他能不能用電影語言來表現科幻內容，那就不得而知了。優勢的科幻片導演，必須真正理解科幻藝術的基本特點，進入科幻這個微觀話語環境，再用電影語言把它們表達出來。於是，用電影語言講科幻成為作好科幻片導演的基礎。

在這個前提下，科幻片導演還需要用科幻語言講人性，而不只是使其停留在奇技淫巧的程度上。這樣才能使科幻片擁有更多的人文元素，使它上升為藝術，而不僅僅是娛樂。

第一節：用電影語言講科幻

如果你看過國產科幻片《再生勇士》，你會發現，它可以分成兩部電影。一部是動作片。那些打