但是論到這出戏的戲核，還得是《見娘》《見妻》《哭堂》這三折戲！

因為這三折戲才是這出戏的靈魂之所在，也是這出戏為什麼能夠流傳到如今的所在！

首先，《見娘》，這是這出戏最根本的東西，《四郎探母》就是為了回來探母的！

而《見妻》這折戲，如果刪掉的話，就顯得整齣戲少了那麼一絲人情味，而且顯得劇情虛假！

《四郎探母》這出戏的核心是什麼，講述的其實就是在戰爭背景下的親情倫理悲劇。

而《見妻》這一折，則是把這出戏一下子推上了高潮！

《見娘》只不過是一個鋪墊，而《見妻》則是讓楊四郎內心的煎熬達到了極致。

番邦有鐵鏡公主，一十五載悉心照料，而且還為他傳宗接代，更是聽說他要回宋探母，二話不說，前去盜令，這樣的恩情，楊四郎怎能捨棄！

而這一邊，四夫人乃是自己的結髮妻子，當真的是情深義重，兩人少年夫妻，如今十五年後重見，更是不忍離開！

這種劇烈的戲劇衝突之下，才讓人對《四郎探母》這出戏鍾愛這麼多年！

《四郎探母》這出戏，好就好在他的人情味上。

在遼宋交兵的殘酷背景下，劇中人首先考慮的全都是親情。…這也是這出戏能夠長演不衰的魅力所在。

當初兩狼山一戰，楊令公被困，蘇武顯化牧羊老人，給了老令公兩個警示：蘇武廟中李陵碑。

意思是你要麼做蘇武，持節不改便要受盡磨難，要麼做李陵，苟全性命便毀了楊家的世代英名。

楊令公老邁，承受不起這些，選擇了自盡。

令公雖死，他的四子，同樣被困的楊延輝，則被迫選擇了李陵的道路。

不過他機智地隱瞞了自己的姓名，一者無損楊家聲譽，二來躲過北國的仇恨報復。

於是，改名木易的楊四郎成功地在北國活了下來，甚至得到了遼國當權者蕭太后的賞識，招為駙馬，與公主結婚一十五載，還有了後代。

日子越安穩，夫妻越恩愛，楊延輝對於故土與家人的思念，就越發強烈。

這種思念不光是思念老母與親人，更有對於結髮妻子的思念。

這一點楊四郎是不會對妻子鐵鏡公主開口的，很大程度上也不會明著對觀眾說的。

然而冰雪聰明的鐵鏡公主猜到了這一層。

大家想一想，如果回宋營僅僅是看母親，公主怎麼就那麼怕他不會回來？

女人的直覺告訴公主，他在宋營有原配夫人，那兩口子見了面，可能就真的難捨難分了，自己這邊就要守活寡一輩子了。

當然這一點公主也是不會開口告訴駙馬的，兩個人的心思都在不言之中。

鐵鏡公主是女中豪傑，在問明情況後，她選擇信任她的丈夫。你說你會回來，你就一定會回來，而我會不惜一切代價地支援你。

金批令箭那是軍中法度，就算是太后親閨女去騙取，也是冒著極大風險的。

而《四郎探母》的最高潮，就是《見妻》這一折。

楊四郎見到了結髮妻子四夫人，確實是難捨難分。

但選擇了四夫人，意味著拋棄了有情有義，不顧一切來支援他信任他的鐵鏡公主。

無論怎麼選擇，對於他，都是痛苦萬分的。

最終，楊延輝還是回到了北國，去做他的李陵去了。

而四夫人的苦守，沒有得來王寶釧那樣美滿的結局。

《四郎探母》這出戏整體來說，還是一出比較輕鬆的戲，並不強調國仇家恨，沒有運籌帷幄神機妙算，甚至沒有一個反面角色。

所有劇中人都看重感情，每個人都把親情放在家國大事之前。

但是，這出戏依然是一出悲劇。

這出戏透過了宋遼幾代人國家與民族戰爭仇恨下的大背景，每個人都藏在內心深處的痛苦和無奈，給與了觀眾們無與倫比的心靈震撼！

能夠直通心靈的戲，才能夠流傳千古！

其實這出戏在當年某個時間段，是禁止演出的，因為某些人覺得這出戏不好，鼓吹了楊四郎這個投降派，顧小家不顧大家的思想。

但是，後來發現，灣省的老兵們特別喜歡這出戏，而且看到《見娘》《見妻》和《哭堂》這三折戲的時候，哭得是眼淚汪汪的！…其實他們很多人也都跟楊四郎一樣，人雖然跑到了灣省，但是父母和妻兒都撇在了大陸。

於是，這出戏，又重新