憶。

泰德坐在鏡頭背後，在西奧羅德那極具感染力的長達五分鐘的獨角戲結束以後，他也沒有立刻喊下“cUt”，西奧羅德身上那股悲哀和滄桑氣息濃得彷彿化不開，撲面而來的氣場比在螢幕上看到的更加深刻。

他早就知道西奧羅德是個為表演而生的天才，並且拍攝的這兩個月來他早已深深體會到這一點，然而直到現在他才驚覺，自己以前對西奧羅德的實力理解得還是太過淺顯浮於表面。他的表演張弛有力，有深度，帶著沉穩而又從容不迫霸道吸引力，這一段的表演他又將整個電影提升一個檔次。

所以他沒有喊下“cUt”，他不忍心破壞這個極具藝術美感的表演氣氛，他靜靜坐在原地，任由西奧羅德默默抽完那支菸，而他自己，甚至他身邊的絕大多數人，都早已在他的表演中，淚溼眼眶。

因為傳記片的拍攝讓西奧羅德很難到美國以外的國家宣傳《歌劇魅影》,尤其是英國這個影迷基礎最大的地方。就連西奧羅德在英國的朋友，例如蓋裡奇，都曾不止一次地問過他去英國宣傳的日期,他還準備和他小聚一次。

然而片方已經決定讓西奧羅德在宣傳期負責北美地區的宣傳，歐洲方面則是由安妮和帕特里克代勞,除了接受一次從英國飛來的《視與聽》雜誌記者採訪外,他恐怕只有在英國首映的時候才有空和他們聚一聚。

儘管西奧羅德只用負責北美地區，但這一塊的範圍依然大得很,自從《歌劇魅影》進入宣傳期，很多時候他都是利用休息時間飛往一個有一個城市,往往剛剛飛回來沒有多少休息時間就得繼續拍攝。

偏偏忙得像只陀螺到處轉的西奧羅德在拍戲的時候依然能保持最佳狀態，原本泰德還挺擔心西奧羅德吃不消這種高強度的工作折騰，為保證拍攝質量,準備給他放幾天假，卻見這位大忙人根本沒有將這種工作量放在眼裡。

一開始泰德還以為西奧羅德不想耽誤拍攝進度拖累整個劇組,然而時間一天天過去，處於高壓狀態的西奧羅德的發揮一直穩定如山，他總算確定自己的男主角不是逞強而是真的沒有感覺到任何壓力,見他明白如何在拍戲和宣傳之間找準平衡，泰德也就由他去。

其實這點工作量對於西奧羅德來說,根本不算什麼。在他上一輩子拍戲最瘋狂的時候，他也曾一邊拍戲一邊宣傳兩部甚至三部電影,還是全球到處飛的那種,那才是真正的將飛機當成家,而如何處理同時宣傳的電影更加複雜，連帶的馬歇爾都忙得焦頭爛額只能從時差中討巧。

而且喬治榮格已經深深刻在他的骨子裡，他早就可以隨時隨地變成這位傳奇大毒梟，甚至在面對《歌劇魅影》採訪宣傳時他的身上都戴上了幾分喬治能說會道口花花的影子，只是西奧羅德本身就是一個老油條所以這個影子並不太明顯罷了。

拍攝對於他來說，根本沒有任何難度。

或者說，早在上一世他就拍爛了喬治榮格這種套路的角色，現在這種角色對於他來說只是信手拈來。畢竟那個時候的他可是一個將學院派的話奉為聖旨的“勢利眼”，而這個大毒梟的角色套路也總是能博得學院派的老傢伙們一笑。

所以，與其說西奧羅德在表演喬治榮格，倒不如說他在喬治榮格這個角色的基礎上，融入了所有他在上一個世界的表演套路，透過標準的，教科書般的學院派表演，從而誕生了一個無可挑剔的喬治榮格，一個絕對不會被學院派遺忘的喬治榮格。

事實上當眾多學院派簇擁者看到這一部電影時，還以為西奧羅德終於開了竅“迴歸正途”，他們甚至想起了之前的《天才雷普利》，除去同性戀元素，無論是這部電影還是西奧羅德的表演都有學院派的影子，所以他們認為，這個孩子早就打算投入正統學派的懷抱，《天才雷普利》只是一個被丟擲來的探路石，《美國毒梟》才是他真正的用心之作。

然而他們怎麼可能知道，其實西奧羅德之前的每一部作品，他的表演基礎全部都源自於“學院派”——畢竟他在上一世可是一個血統純正的學院派，受過高等學院教育，連如何表演都是這些學院派教的，當然會有這種影子。

只是後來在他們以為西奧羅德浪子回頭時，他又毫不在意地狠狠甩了他們一巴掌。當然，這是後話。

無論日後西奧羅德是如何打那些異想天開的傢伙們的臉，不可否認這部文藝氣息濃厚的電影確實有不少可取之處。比如此刻的長達三分半的獨白戲，就被後來絕大多數大學的表演系列入最經典的學院派表演範例。

喬治在第一次被捕入獄出獄之後，便和自己在