“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，

也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，

從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，

只是記得你我彼此的承諾，一次次的衝動，

–break-my-heart，再次溫柔，

不願看到你那保持的沉默，

獨自等待，默默承受，

喜悅總是出現在我夢中。

…………”

一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。

似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。

在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一系列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經只剩下幾千、甚至是隻有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作品，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來——但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。

可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。

所以，有了“竇大仙”這個稱呼。

那麼歸根到底，原因是什麼？

是因為《無地自容》，也是因為《dont-break-my-heart》。

在他的黑豹樂隊時期，乃至於在他的《黑夢》時期。他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。

他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂<script type="text/javascript">reads();</script>。曾經震撼了那些年，並就此長久地留在了無數人的心中。成為某種程度上無可替代的心靈烙印。

1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出，不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連d這樣出色的本地搖滾樂隊。都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。

不但《dont-break-my-heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯裡的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。

在當時，整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！

在內地，《無地自容》被封為絕對的經典。但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont-break-my-heart》最為當紅。

兩者不必區分什麼高下，因為同樣都是出色的搖滾作品。只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。

而現在，《dont-break-my-heart》這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。

該是經典的，依舊經典。

李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色。低頻和高頻，雖然略遜於中頻。但也同樣拿得出手，簡單對比的話。他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麼張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至於差到哪裡去。尤其是對於當下這個時空裡第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！

《dont-break-my-heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”——《無地自容》。

只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。

曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。

等到《無地自容》結束，很多的試聽室裡的很多職業音樂人，已經不得不