音樂搖晃而放浪。

沒有搖滾樂必備的鼓，卻有中國傳統的樂器古箏<script type="text/javascript">reads();</script>。

一個聲音很平靜的起唱，放蕩卻又舒緩——

“我要從南走到北，我還要從白走到黑。

我要人們都看到我，但不知道我是誰。

假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。

假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。

…………”

在索尼唱片，在華歌唱片，在信達唱片，在長生唱片……

如果說音樂剛起的時候，大家除了報以一定的期待之外，還並沒有把全副心神都放到音樂聲中去的話，當這歌唱聲起，所有人都不知不覺就被吸引了全部的注意力。

這節奏，你說它是搖滾，它當然是搖滾，但是，卻跟大家此前聽過的搖滾，頗為不同。

如果非要勉強尋找類似的搖滾風格，也只能說它大約跟四大美人此前的《一無所有》有點近似，都摻雜著一些些的布魯斯的味道。可即便是《一無所有》，也跟這首歌不大一樣。

是很不一樣。

《一無所成》從開始到結束，都是沉悶的，是壓抑著的，一直到最後幾句，才終於爆發出來，形成一種震撼人心的吶喊，從而讓聽眾獲得一種難以言喻的釋放。

但是這首歌……它從一開始的前奏開始，就帶著一股子游戲人間的味道。

它搖曳，它放蕩，它灑脫，它甚至……混不吝。

手裡拿著cd盒或者歌詞本的人，下意識地就拿起手裡的東西，盯住了那三個字——

假行僧。

但手裡沒有cd盒也沒有資料本可看的人。卻是不由得瞪大了眼睛。

有些人，則是忍不住彼此側首，面面相覷。

當然。還有很多人，則是深吸一口氣。當時便閉上了眼睛。

節奏不變，歌聲依舊帶著那股子放浪形骸的味道——

“我有這雙腳，我有這雙腿，我有這千山和萬水。

我要這所有的所有，但不要恨和悔。”

終於，似乎是*到了——

“要愛上我你就別怕後悔，因為一天我要遠走高飛。

我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”

歌聲裡終於開始注入了一絲力量的味道。但是……很輕。

這一點，一如大家此前都聽過的《一無所有》在高.潮部分那種唱法，並不曾聲嘶力竭，甚至連聲音都不高，但它就是帶著一股子“咬著牙”的味道，讓你瞬間感覺充滿了力量。

但是……它真正“咬著牙”的，其實也就只有那麼幾個字而已<script type="text/javascript">reads();</script>。

要真說力量，它還真是沒多強。

然後，幾乎是不斷氣口的，歌聲就又重新搖晃回了剛開始那種飄飄搖搖的味道——

“我要從南走到北。我還要從白走到黑。

我要人們都看到我，但不知道我是誰。”

古箏再起，飄飄搖搖。

聽到這裡。即便是任何一家公司的試聽室裡，做的都肯定是這個圈子裡的大內行，但還是不知不覺就有一種無比新奇的感覺——這搖滾玩兒的！

無論國內還是國外，搖滾不用鼓，不是什麼稀罕事兒，但是不用鼓的搖滾，卻很少能被玩出什麼令人信服的高度來。

而當下這首《假行僧》，才堪堪來到大概是一半的進度，卻已經給人一種“很高階”的感覺了——這可是相當難得的！

當然。音樂，曲調。只是其中的一部分。

和李謙此前的一系列作品，以及那兩首搖滾作品很類似的是。在這首歌裡，歌詞無可爭議地再次成為了整首歌的華彩部分。

簡簡單單的詞，既不控訴，也不批判，甚至連抒情都他媽沒有，但偏偏就讓你感覺這個浪跡天涯的傢伙，有點diao！

他說：我要人們都看到我，但不知道我是誰。

他還說：我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。

寥寥幾句，自成逼格。

這樣明明很簡單，卻又很diao的歌詞，在配上那搖曳而放浪的節奏，不知不覺，就讓人心裡騰起一股說不出的味道。

或許讓你皺眉，也或許讓你倒吸一口涼氣。