李謙說的有些雜亂，甚至說到後來，他的語氣略有些激動，不過那都沒有關係，鹿靈犀也好，陳可芳也罷，都是從小時候就對電影感興趣，然後十幾不到二十歲就開始了專業的學習，此後也一直都在從事相關教育工作，對電影，對電影的歷史、現狀和未來的發展，都有著屬於自己的思考和判斷，所以，李謙說的亂沒關係，重要的話，有那麼一兩句就足夠了，重要的思路，需要的其實也只是那麼一個方向而已。

對於她們兩個這樣的專家級從業者來說，一點就透，絕非虛言。

事實上李謙說的，或許並非都是正確的，他對於電影必須立足於市場需求的論斷，也是近兩年國內電影圈內部經常會被討論、會被提及的一個論題——有了市場連續兩年的大滑坡這個事實基礎在，勝於一切雄辯，到現在，即便是還有不少人並不認同這個觀點，但即便是他們，內心也已經很難再去排斥電影的商業化、市場化和娛樂化這個大的發展方向了。

但是，至少是在當下、在現在，無論是陳可芳，還是鹿靈犀，她們還都是第一次從一個人口中聽到這樣的一種描述——

國內的市場很大！未來會更大！

我們不應該只考慮自己的一畝三分地，應該從現在開始，就考慮將來要先把日韓和東南亞的市場給拿下來！

這個論斷，談不上驚人，但至少是直到現在，還沒人敢說！

去年年底，在電影界內部的一次高階茶話會上，大導演秦渭曾經很悲觀地認為，國內電影市場的這一次大滑坡，估計至少要十五到二十年才能恢復過來，也即他判斷，要到2012年，甚至2017年，國內電影市場才有可能再次突破80億票房大關，恢復到1997年的水準。

應該是基於這一論斷，秦渭近期正在籌備的新電影，據說是接受了一部分好萊塢電影公司的注資，業界傳聞，他的新電影計劃試水一下國際發行，想要從在他眼中市場更大的英語市場裡，分得一杯羹。

而比他這一論斷還要更加令人悲觀的是，最近幾年，東南亞幾個主要國家，正在步調一致地收緊對華語文藝作品放開的口子，轉而把這個口子給了明顯作品質量更高、且不容易因為地緣相近、文化相近的緣故對他們本國產生太大影響的英語作品。其中，好萊塢電影一舉壓過漸趨頹勢的華語電影，就是很重頭的一塊。

例如，來自1998年11月的最新政策，新加坡每年允許進口二十部外語電影在境內公開放映，但給華語電影的限額，是隻有五到八部。

而偏偏，在華人佔國家總人口近七成的這個國家，其法定語言，是英語。所以，說著英語的好萊塢電影，是不需要受這個限額限制的。

華語電影，內憂，外困，風雨如晦。

在這種背景下，真的是很難有人會有足夠的信心講出那樣的話來。

更何況，李謙直到現在甚至連一部電影作品都沒有。

…………

李謙長篇大論的說，兩位老師靜坐，一邊聽，一邊想。

但其實，還有很多李謙無法說出口，且終此一生都註定只能壓在心底裡的感慨，是她們所無法得知的了。

比如另外那個時空的國內電影，比如令人惋惜的香港電影。

在另外的那個時空，香港電影在八十年代達到極大的繁榮，在當時，香港電影行銷韓國、灣灣，連東南亞都是香港電影和香港娛樂文化的後花園，在當時的國際上，其風頭甚至並不輸給日漸沒落的歐洲電影，和尚未一同全球的好萊塢。

但是，六百萬人口所能有的本埠票房基礎，使得香港電影受外部市場的影響極大，外部市場一旦發生變動，它瞬間就失去了根基，再加上粗製濫造、大量跟風等等因素，使得香港電影在經過了十幾年的極大繁榮之後，飛速的滑落了。

代之而起的，是以《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》為代表的好萊塢大片，橫掃港臺和東南亞。

對於後世所有對這一段電影史有所瞭解和研究的人而言，這都是一段充滿無奈的故事，至於國內的電影，就更是……

當然，目前這個時空的國內電影，無論是市場基礎，還是工業基礎，都比另外那個時空的2000年，要強大了許多，但是在面對此時已經徹底完成了資源整合，其製片能力和整體工業能力已經明顯領先整個世界一大步的好萊塢時，兩個時空之間的那些差距，卻顯得有些微不足道了。

…………

“當下的國內電影的這種態勢，必須要打破！”