就李謙個人來評判的話，他認為，從某種程度上來說，石奎勇這種人，才是真正的天才，而像自己這種帶著三四十年人生閱歷、知識，和領先這個時代近二十年的眼界而形成的“偽天才”，其實本質上只是中人之資而已。

天才，是令人心懷敬意的，是令人嚮往的，但也是讓人很無奈的。

走對了方向，天才可以把任何的不可能變成可能，但走錯了方向，哪怕頭破血流，天才們也很少願意停下腳步，回顧和反思自己所選擇的道路。

一切都源自於天才的偏執。

偏執是好的，偏執也是不好的。

因為擁有著領先這個時空近二十年的眼界，所以李謙清楚地知道，當下這個社會會向怎樣的方向去發展，會知道音樂、唱片、電影、電視劇，乃至於整個娛樂工業，最正確的發展方向會是什麼。

憑藉著這種近乎於先知，某種程度上甚至超越了先知的巨大優勢，對於明湖文化未來要走一條怎樣的道路，李謙心裡有著無比清晰的規劃。

這個時候，鹿靈犀和陳可芳都是面露不解之色，鹿靈犀還好一些，陳可芳就直接是一副似笑非笑的模樣，道：“你是想說，文藝電影已死？”

鹿靈犀抿嘴一笑，扭頭看看陳可芳，然後又迅速收回視線，落到了李謙臉上——她是真的很好奇李謙會怎麼回答。

她不是第一次，甚至單純從李謙這裡，也不是第一次聽到這種論調了。

文藝電影，正在，或者說已經變成了小眾的代名詞。

想當年，楚源老先生拍攝的《獨臂刀》，以其鮮明的影像風格和極富古典美的人物刻畫，再配合上清晰而簡潔的敘事手法，在六十年代末大紅於影市，一時之間，江湖人送綽號“楚一刀”。

這部電影和楚源先生本人，雖然在當時受到了一些影壇大人物的抨擊，認為這樣的電影是背離了藝術的，是娛樂於大眾的東西，粗鄙而淺薄，毫無內涵可言。但在當時，這部電影席捲大江南北，且受此影響，武俠小說、武俠電影和武俠電視劇，在此後三十年間，成為國產文學和影視作品中極端重要的一個分支。

而等到三十年後，當年批評他的那些影壇大腕們的作品，已經乏人問津，只能束之高閣，但楚源卻在1981年受聘成為順天電影學院的客座教授，後轉為專職教授，1988年到1992年期間三年，曾親自擔任順天電影學院導演系主任，1992年退休的他，被授予終身教授，次年，更受邀擔任順天電影學院名譽院長。

現如今號稱國內電影三駕馬車之一的大導演杜維運，是他的私淑弟子，在《獨臂刀》拍攝期間，是劇組的劇務之一，杜維運的導演風格，也極大程度上繼承了乃師的優點。大導演秦渭，在第一次獲得戛納國際電影節最佳導演的時候發表感言，一再聲稱自己是楚源先生的“門外弟子”。

而且不止他們，在楚源執教順天電影學院和擔任導演系主任的這些年，電影學院這邊湧現出了相當多的相關人才，目前有很多都已經嶄露頭角，成為國內影壇的中堅力量——就近幾年來說，87級導演系的鹿靈犀，89級導演系的吳涵，90級導演系的陸平，都是老爺子正宗的門下弟子。

至於《獨臂刀》這部電影本身，更是從七十年代末開始，就成為國內各大影視藝術類院校必講的典範和教材之一。

即便是拿到現在來看，這部電影本身的質量，也依然是異常出色的。

甚至於，略顯荒誕的是，時至今日，這部當初被無數文藝電影大咖們一再批判的電影，已經被歸類為“國產文藝電影的瑰寶”了。

孰是？孰非？

結論或許只剩下一條：更文藝的那些，已經被時代所淘汰掉了。於是，略文藝，但屬性上卻更大眾化的，卻存活了下來，成為了藝術的旗幟。

這個時候，李謙卻有些答非所問，只是緩緩地道：“六七十年代，是歐洲藝術電影風靡全球的時代，因為在那個時候，電影這門藝術，還處在探索期，不管是電影人，還是電影觀眾——當然，咱們現在回頭看，應該承認，因為經濟發達，當年能看得起電影的人，絕對數量並不算太多——他們這些人，都對電影抱有極大的興趣，從從業人員，到受眾，對於電影的藝術探索，哪怕是再稀奇古怪的，都是抱有一種支援和肯定的態度的。但是等到八十年代，這種探索，已經基本結束了。”

說到這裡，李謙習慣性地攤手，抿嘴，然後才繼續道：“經過二三十年的高速發展和積極探索，電影的邊界是什麼，仍然模糊，它仍然具