徐悲鴻以他前所未有的自信，證明藝術不是雅士們的把玩。他嫉惡如仇，對待藝術一絲不苟，尤其對西方現代藝術的抨擊尖銳而苛刻。他的執拗和堅持讓他的不妥協像雕塑一樣矗立，以至徐志摩也不由地讚歎：“你愛，你就熱熱地愛；你恨，你也熱熱地恨。崇拜時你納頭，憤慨時你破口。”

徐悲鴻愛憎分明。他是畫壇的伯樂，16歲的蔣兆和因為遇到他，最終成為一代人物畫大師。19歲的吳作人，因為他的幫助去法國深造，最終成為卓越的油畫家和美術教育家。29歲的傅抱石也因為他的提攜留學日本，最終成為山水畫大師。那位隱居在北平西單跨車衚衕裡揚名遐邇，伸手出怪異的齊白石，在他六十七歲那一年，在家中會晤了登門拜訪的徐悲鴻，那時的徐悲鴻才只有三十四歲，兩人一見如故。當徐悲鴻說明來意邀請他擔任北平藝術學院的老師時，齊白石以年級為由婉言謝絕了。但徐悲鴻並沒有放棄，三次拜訪終於打動了齊白石，雖然徐悲鴻聘請齊白石受到當時畫壇的集體反對，但他力排眾議，以其豁達的心胸為藝術大師鋪平了一條教育大道。

1946年，徐悲鴻的愛情花敗又花開。和愛情一樣喜悅的，這一年，徐悲鴻掌管了北平藝專。直到1949年新中國成立，徐悲鴻擔任了中央美術學院院長。他的中國畫的西畫體系已經徹底完備，並且發揚光大，學子輩出。

徐悲鴻是名傑出的愛國畫家，抗戰期間，他拒絕了為蔣介石畫肖像，併產加了反獨裁的運動。他和國民黨進行了長期不懈的鬥爭，並毫不隱諱地把北平藝專搞成了“左”的學校。他的愛國情操始終如一，這不僅是他繪畫精神的表現也是他人格精神的彰顯。

徐悲鴻用他的勤奮不遺餘力地進行著藝術的探索，也身體力行地宣揚著美術教育。他從國外花巨資購買了六尊雕塑，畫冊，和名畫，讓學生大開眼界，深受其益。

不辭辛勞的徐悲鴻，以他飽滿的激情進行著中國美術的探索和教育。1953年，疾病纏身的徐悲鴻不無遺憾地走完了他輝煌的一生。一代大師，用他羸弱的身體支撐著一個碩大的中國美術家園。他是辛勤的美術苗圃園藝師，也是美術創作家。今天的中國美術的豐碑上，會耀眼奪目地鐫刻著他燦爛光輝的名字——徐悲鴻！

吳冠中：砸翻現行體制的臘梅花

吳冠中先生原是浙江大學附設工業學校電機科學生，在一次參加軍訓時邂逅了正在杭州國立藝專就讀的朱德群，被後者引領進藝術的神聖殿堂。在被繪畫的美感動的一瞬，藝術的神聖之光劃亮了他內心懵懂的美術暗房，於是他按捺不住對美的渴望，轉而投考國立藝專，成為林風眠、潘天壽的學生。

國立藝專以其開放的思想，蘊納百川的精神，兼收幷蓄，中西合會，為中國畫的創作樹立了多彩的藝術思路。其美學觀念影響和感染了吳冠中，成為他創新意識的主脈，也確立了他為藝術殉道的人生觀。後來他留學法國，浸潤三年，耳濡目染，體味心思。法國美術的自由藝術和美化心靈的創作思想，與中國傳統文化的交織融會，使他終於別開生面，獨領風騷，獨樹一幟，創造出有別先人的中國畫風，屹立畫壇。同時，也塑造出他特有的文化品格和獨立不羈的精神人格。

在當代，幾乎沒有人採風寫生能超過他。他連年不墜的採風寫生，體現了他堅韌不拔的毅力和對藝術執著的堅強決心。孜孜不倦的藝術求索，換來的是終成大果。藝術殿堂的神聖大門為他轟然洞開，法蘭西院士的華麗桂冠在他頭上熠熠閃爍。對於耀人眼目的絢爛名譽，吳冠中先生只是淡然一笑，磨礪過風雨如晦的那段歷史時日，當年的“糞筐畫家”並未被多舛的命運弄皺、憔悴、自怨自艾、扼腕嘆息。撥開時光的沉霧，他依然跋涉在為藝術而求索，為美而探尋的坎坷之路上。進入耄耋之年的吳冠中，詩性的感悟愈發濃烈，真性情的朝氣依舊火熱。堪透了世故人相，嚐盡百味人生，百感交集全沉澱在“美”對民族文化和心理的塑造的焦渴中。當代，無論“國美”還是“央美”成批地培養藝術“工具”和“美術打工仔”，卻難見真正的美術人才，面對這種現狀，人生感悟浮出歷史之河。回顧歷史，體察現實，他不由對造成當代美術現狀的責任人徐悲鴻大放“厥詞”　——“美盲”！

徐悲鴻不是美術技法的瞽者，而是美術“美學”的盲人。過分的寫實對中國畫的審美意趣的排斥，使審美核心發生異變；過分對現實的觀照，脫離了美術審美的情趣。齊白石“似與不似之間”漸趨蒼白，審美的精神怡悅和美學意境萎縮，乃至停滯。加之，根深蒂固盤根錯節的體制機構