大夫經西周舊都，見已荒廢作了莊稼地長了禾黍，故作詩吊之。首句“彼黍離離”，“離離”指莊稼繁茂也指心情憂傷。

轉折處多用去聲字，增加跌宕激情。（李文鍾）

暗香

仙呂宮

姜夔

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，乃命之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

與《長亭怨慢》、《解連環》同年之作。是年冬，載雪訪范成大於石湖。石湖在蘇州胥門外，孝宗皇帝賜範為別業，有御筆“石湖”二大字刻於山石，今尚存。孝宗對金國委屈求全，苟且偷安，下詔“正皇帝之稱，為叔侄之國”，公然願當“侄皇帝”。范成大是主戰派，曾效蘇武“提攜漢節同生死”出使金國，慷慨陳詞大義凜然。孝宗賜這位大學士石湖莊園，意思就是教他寄情山水莫再過問國事。範石湖心情是憂鬱的。

白石在石湖住了一個多月，兩位大詩人的會合吟唱，成為文學史佳話。白石自度《暗香》、《疏影》二曲，詠梅使人神觀飛越耳目一新，又深蘊憂國之思、寄託個人生活的不幸。石湖擊節讚賞，讓家中歌女演唱之，並以青衣小紅相贈，可能是聊慰其失戀之苦。除夕，白石攜小紅歸湖州，大雪過垂虹橋有詩，“自琢新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。”好象風流瀟灑之極。

二詞追蹤梅花的幽魂，又非僅詠物。張惠言《詞選》謂“首章言己嘗有用世之志，今老無能，但望之石湖也。”石湖長二十餘歲，是白石前輩，這說法有點牽強，但《暗香》上片似隱括了二位忘年詩友心靈深處的一些共鳴。“舊時月色”、“玉人待喚”、痴愛梅花的南朝詩人何遜（自比）如今也忘卻了為梅吟詠，……這些，大概都蒙上一層兩位詩人本不願見到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖範村作客賞梅時實景，也用大蘇“竹外一枝斜更好”詩意。與石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主動襲來，怎不使違心的麻木不仁內疚？

梅花飄忽而高尚的神思，白石虔誠地將其擺到超凡脫俗、監督警醒本我的崇高神聖位置。內蘊品位高，是這兩首詠梅詞之所以動人的重要原因。“屋角紅梅樹，花前白石生。”（白石詩）可見梅在白石生命中位置。

下片忽然宕開，將已逼到近前的梅花推遠，梅花變相，忽變作另一梅花，代表所苦戀已遠離的女子。在江國寂寂、夜雨初積、寄與路遙的寥廓中，“梅花”（紅萼）出現，“無言耿相憶”，法相莊嚴。憶千樹梅花盛開時，與“紅萼”攜手賞花，何等歡樂！忽又瓣瓣被狂風吹盡，並意中人無影無蹤。變化無窮。有人怪二詞重點一移再移，此正清空處。（李文鍾）

疏影

姜夔

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。莫似東風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

從“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這兩個警句，到《暗香》、《疏影》這兩首名作，從林和靖的梅妻鶴子的清高，到姜白石把梅花幻化為心上人的浪漫，真是一脈相承、靈犀暗通似的。

《暗香》、《疏影》這對姐妹篇是姜夔在南宋紹熙二年（1191）冬冒著大雪到蘇州探訪老詩人范成大時寫的。范家“深院寂靜”，“有玉梅幾樹”，詞人借讚美梅花寄託懷念心上人之情。《暗香》著重讚賞梅的“清冷”，《疏影》著重讚賞梅的“幽靜”。

“幽靜”往往與“孤高”為伴。“幽靜”、“孤高”本都屬人的氣質。《疏影》這首詞的重要特色之一就是既寫花又寫人，花人合一，互相幻化，以空靈含蓄的筆觸，構成朦朧優美的意境。

“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裡行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般