會談一談貨架的優勢和成本，也看一看廣播技術和好萊塢造星機器的優勢和成本。讓我們從優勢開始。

大熱門對社會和商業的統治力也許已經不像過去一個世紀中那樣強，但它們的影響力仍然是無可比擬的。其中一個體現是，它們可以創造大眾文化熱點，然後圍繞這些熱點孕育定位更加明確的細分市場。

成功的長尾集合器既需要冷門產品，也需要大熱門產品。它們必須跨越整個多樣性光譜，從吸引面最寬的流行產品一直延伸到吸引面最窄的另類產品。唯有如此，它們才能整合資訊資源，指明一條對所有人都有意義的長尾探索之路。

消費者們喜歡一站式購物。他們希望自己正在尋找的東西就在某個地方等著他們。只要一家商店能讓消費者們堅信這一點，它就能獲得成功。這是一種最高境界的選擇過程，你知道有些過濾器正在從所有產品（至少是那個領域內的所有產品）中挑選最好的。這個概念就是長尾集合器如此令人心動的原因。

如果你只有頭部中的產品，你很快就會發現你的顧客們有更多的要求，而你無法滿足他們的要求。如果你只有尾巴中的產品，你會發現顧客們手足無措，不知該從哪裡看起。他們會失去方向，因為你提供的所有東西都是他們不熟悉的。同時供應頭部和尾部產品的重要性正在於此：你的起點是消費者們已經瞭解的一個世界——主題明確的地點和熟悉的產品。

這方面的一個經典範例就是——最早的線上音樂服務商之一。1997年，一個名叫邁克爾·羅伯遜（Michael　Robertson）的企業家創辦了一個看似典型長尾企業的網站。它允許任何人上傳音樂檔案，也允許所有人分享這些音樂。羅伯遜認為這樣的服務能繞開傳統的唱片公司，為藝術家和音樂迷們搭建一個直接聯絡的橋樑。樂隊支付的網站宣傳費將是的收入來源。唱片公司的專制將被粉碎，一個百花齊放的新時代將會來臨。

但是，儘管的成長速度快得驚人，沒多久便擁有了數十萬首曲目，但那些苦苦拼搏的樂隊仍舊找不到足夠多的新聽眾，獨立音樂圈也沒有任何革命可言。事實上，被扣上了一頂名副其實的臭帽子：一個良莠不分的蹩腳音樂大雜燴。

的問題很簡單：它只是一個長尾網站。在大多數時間裡，它根本沒有與唱片公司簽訂供應主流素材和流行商業音樂的許可協議。因此，消費者們找不到他們熟悉的條目，自然也就找不到探索長尾的起點了。（後來，在尋找可行商業模式的過程中開始提供一種新服務，允許使用者上傳他們手中的商業CD，結果引發了唱片業鋪天蓋地的法律訴訟。最終，被迫關閉了。）

模式之所以失敗，iTunes模式（對獨立音樂家並沒有太多的傾向性）之所以成功，原因皆在起點的不同：iTunes一開始就與各大唱片公司達成了協議，因此擁有足夠多的主流音樂。接下來，它也新增了越來越多的非主流音樂，“版權集合器”將數十萬獨立音樂家的作品帶到了它的硬碟中。因此，iTunes的顧客們可以在一個業已存在的市場中開始探索。在這個市場中，大名鼎鼎的商業音樂分別代表了各個音樂類別，就像是探索小眾音樂的天然起跑線。

第五章　貨架爭奪戰（2）

（順便說一句，我們有必要思考一下這樣一個問題：既然MySpace的自由獨立音樂模式與是如此的相似，它又為什麼如此成功呢？原因似乎在於網路社群和音樂內容在這個網站上的有效結合。廣大歌迷之間的強大社交紐帶能幫助他們找到他們原本找不到的內容，而這些內容又給了他們一個繼續訪問這個網站的理由。這樣的良性迴圈幫助MySpace避開了致命的耗竭現象——正是這樣的現象令從前的那些為了聯絡而聯絡的社交網站毀於一旦。）

城市長尾

大城市也是一種“大熱門”。如果你把全球各地的人口聚居狀況畫成一個圖，你也能得到一條冪律曲線。從上海到巴黎，少數大城市中聚集著大量的人口，而其他城市大多人口較少。正如理查德·佛羅里達（Richard　Florida）在《創新階層的崛起》（The　Rise　of　the　Creative　Class）一書中所說：

人們之所以聚在一起，不光是因為他們願意彼此靠近，也不光是因為他們喜歡那些設施齊全的都市中心，儘管這兩者都很重要。他們和他們的公司聚在一起，也是為了利用密集人口所帶來的生產率優勢、規模經濟和知識外溢效應。如果不計其數的創新者、執行者和金融支持者都能不斷地在辦公室