看似與一、二句情趣各別，內裡卻是一氣貫通、水乳交融的。

這兩句對夢境的描寫十分成功：夢境切合實境，船在天上與天在水中正相關合，顯得真實可信；夢無形體，卻說清夢滿船，夢無重量，卻用“壓”字來表現，把幻覺寫得如此真切；從夢境的清酣，不難覺察出詩人對於擺脫塵囂的愉悅，記夢而兼及感情，則又有暗中傳神之妙。古代寫夢的詩不少，但象這首詩這樣清新奇麗而又含蓄豐富，卻是並不多見的。

充滿浪漫主義色彩，筆調輕靈，無一筆粘著，是這首詩在藝術上的主要特色。詩人著意於真情實感的表現而並不拘守於形貌之似，因而寫來不拘一格，超塵拔俗。無論寫景敘夢，都有虛有實，惝恍迷離，詩境之縹緲奇幻，構思之新穎獨特，為前人詩作所少見。

（陳志明）

湘驛女子●題玉泉溪

湘驛女子●題玉泉溪

紅樹醉秋色，碧溪彈夜弦。

佳期不可再，風雨杳如年。

這首詩最早錄載於《樹萱錄》。書中說：“番禺鄭僕射嘗遊湘中，宿於驛樓，夜遇女子誦詩……頃刻不見。”所誦即上詩。胡仔《苕溪漁隱叢話前集》、魏慶之《詩人玉屑》都轉錄了《樹萱錄》的記載。前者把它列入“鬼詩”類，後者則列為“靈異”類。《全唐詩》的編者在收錄此詩時，刪去了《樹萱錄》關於它的本事的記載，題其作者為“湘驛女子”。

湘驛女子的姓名、身世已不傳，只能從她留下的這首詩中，窺見其生活的片斷和詩才之一斑。

全詩四句，二十字，寫一個失去了幸福的愛情生活的女子心靈上的痛苦。內容豐富，感情強烈，模聲繪色，形象鮮明，藝術概括力很強。

首句五字，用重彩抹出一幅楓葉爛漫、秋色正濃的畫面。那優美的景色，宜人的氣候，令人心醉神馳。“霜葉紅於二月花”自是狀秋色的名句，然“紅樹醉秋色”的境界，卻也別具韻味。著一“醉”字，把“紅樹”與“秋色”聯絡起來，使抽象的秋色具體可感。用字精煉，以少勝多。

第二句“碧溪彈夜弦”，也寫得情韻縈繞，優美動人。白晝消逝，夜幕降臨，碧藍澄澈的溪水，潺潺流動，好象有人在輕輕撥動著琴絃。夜色如許，如何能不動人情思？這裡，“碧”是個訴諸視覺的顏色字。在一般的夜晚，是無法分辨水色的。只有憑藉天空的明月，身臨溪畔的人，才有可能見得真切，辨得清楚。“彈”字下得也很妙。它不僅寫出溪流富有音樂般的詩韻，而且以動顯靜，把一個萬籟俱寂的夜色，烘托得更加幽深。詩雖未寫月，卻自有一輪明月朗照；未寫人，卻有一個少女的倩影徘徊溪畔；未寫情，卻有一縷悲哀寂寞的情絲，從“夜弦”的曲調中輕輕流出，如泣如訴，縈迴耳際。這種虛中見實、實中見虛的寫法，筆墨經濟，含蘊豐富，讀來餘韻嫋嫋，饒有情趣。

接著，“佳期不可再”，陡然一轉，直言不諱地把這位徘徊於月下溪畔的女子內心的秘密，和盤托出。原來她是位失戀的女子，曾有過幸福的愛情，而現在，“佳期”卻一去不復返了。可是這位多情女子還象過去一樣熱戀著所愛的人。在楓葉如醉、碧溪夜月的環境中，她徘徊著，回憶著，盼望著，等待著，從原野來到溪邊，從白天直至深夜。可是，物是人非，再也見不到他的身影。寥寥五字，把這位滿懷希望的女子推向了絕望的深淵。今後的生活又將如何呢？回答是：“風雨杳如年”。風雨如晦，度日如年，未來的日子是渺茫、悲涼、悽楚的。如果我們把這裡的“風雨”理解為社會“風雨”的話，那麼這詩所寫的愛情悲劇，就具有更廣泛深刻的社會意義了

（鄧光禮）

安邑坊女●幽恨詩

安邑坊女●幽恨詩

卜得上峽日，秋江風浪多。

巴陵一夜雨，腸斷木蘭歌。

楊慎認為：“詩盛於唐，其作者往往託於傳奇小說、神仙幽怪以傳於後，故其詩大有絕妙古今一字千金者。”（《升庵詩話》卷八）隨後他“試舉一二”時，第一例就是這首《幽恨詩》。此詩作者姓名已佚，舊說荒誕，多謂“仙鬼”。

其實依據詩作本身與有關傳說，大致可以推定，詩中主人公當是巴陵（今岳陽）一帶的女子，詩的內容是抒發“幽恨”之情，詩的情調頗類南朝小樂府中的怨婦詩。

詩開篇就寫一個占卜場面。卦象呈示的很不吉利：上峽之日，秋江必多風浪。這裡誰占卜？誰上峽？均無明確交代。但，讀者可以想象：占卜的是詩的主人公──一位幽獨的女子，而“上峽”的卻不是她自己（