）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了“睹影知竿”的效果。

（周嘯天）

勤政樓西老柳

勤政樓西老柳

白居易

半朽臨風樹，多情立馬人。

開元一枝柳，長慶二年春。

這首五言絕句，純由對句組成，彷彿是五律的中間兩聯。全詩以柳寫人，借景抒情。首句以“半朽”描畫樹，次句以“多情”形容人，結尾兩句以“開元”和“長慶二年”交代時間跨度。詩人用簡括的筆觸勾勒了一幅臨風立馬圖，語短情長，意境蒼茫。

勤政樓西的一株柳樹，是唐玄宗開元年間（713－741）所種，至穆宗長慶二年（822）已在百齡上下，其時白居易已五十一歲。以垂暮之年對半朽之樹，怎能不愴然動懷呢！東晉時桓溫北征途中，見昔日手種柳樹皆已十圍，就曾感慨道：“木猶如此，人何以堪！”可見對樹傷情，自古已然。難怪詩人要良久立馬，凝望出神了。樹“半朽”，人也“半朽”；人“多情”，樹又如何呢？在詩人眼中，物情本同人情。宋代辛棄疾就曾寫過“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”（《賀新郎。甚矣吾衰矣》）這樣情趣盎然的詞句。現在，這株臨風老柳也許是出於同病相憐，為了牽挽萍水相逢的老人，才擺弄它那多情的長條吧！

詩的開始兩句，把讀者帶到了一個物我交融、物我合一的妙境。樹就是我，我就是樹，既可以說多情之人是半朽的，也不妨說半朽之樹是多情的。“半朽”和“多情”，歸根到底都是詩人的自畫像，“樹”和“人”都是詩人自指。這兩句情景交融，彼此補充，相互滲透。寥寥十字，韻味悠長。

如果說，前兩句用優美的畫筆，那麼，後兩句則是用純粹的史筆，作為前兩句的補筆，不僅補敘了柳樹的年齡，詩人自己的歲數，更重要的是把百年曆史變遷、自然變化和人世滄桑隱含在內，該是怎樣的大手筆！它象畫上的題款出現在畫卷的一端那樣，使這樣一幅充滿感情而又具有紀念意義的生活小照，顯得格外新穎別緻。

（陳志明）

暮江吟

暮江吟

白居易

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

《暮江吟》是白居易“雜律詩”中的一首。這些詩的特點是透過一時一物的吟詠，在一笑一吟中能夠真率自然地表現內心深處的情思。

詩人選取了紅日西沉到新月東昇這一段時間裡的兩組景物進行描寫。前兩句寫夕陽落照中的江水。“一道殘陽鋪水中”，殘陽照射在江面上，不說“照”，卻說“鋪”，這是因為“殘陽”已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來，確象“鋪”在江上，很形象；這個“鋪”字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和，給人以親切、安閒的感覺。“半江瑟瑟半江紅”，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片“紅”色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。

後兩句寫新月初升的夜景。詩人流連忘返，直到初月升起，涼露下降的時候，眼前呈現出一片更為美好的境界。詩人俯身一看：呵呵，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，多麼象鑲嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。再抬頭一看：一彎新月初升，這真如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓！詩人把這天上地下的兩種景象，壓縮在一句詩裡──“露似真珠月似弓”。作者從弓也似的一彎新月，想起此時正是“九月初三夜”，不禁脫口讚美它的可愛，直接抒情，把感情推向（禁止），給詩歌造成了波瀾。

詩人透過“露”、“月”視覺形象的描寫，創造出多麼和諧、寧靜的意境！用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，令人歎絕。由描繪暮江，到讚美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而“九月初三夜”的“夜”無形中把時間連線起來，它