犯暈似模糊了原以為很正統、很堅固的信念。此刻，面對終生從事的事業與理想，理性要求他只能義無反顧地承繫了一貫的態度和一貫的言詞與作法。書包　網　。　想看書來

四十九

要說這“盆景”稱謂之前，早在明、清代就有“盆栽”與“盆樹”之說。在中國盆景藝術悠久漫長的演變程序中，歷經千餘年漸形成獨具特徵和審美價值的藝術形式。本質上己成為一種融諸多中國傳統文化內涵於一身；集眾多傳統藝術形式於一體的邊緣性綜合藝術形式；因此成為自漢唐始歷朝歷代那些諳練中國古典園林、繪畫、詩詞、陶藝、雕塑及美學、文學、哲學學識的官宦士紳、文人騷客追逐的時尚之物。凡是認知中國傳統文化藝術共性：也就是明瞭中國盆景與其它傳統文化藝術門類之間內在與外在的乾絲萬縷聯絡，其中包括基礎層面的散點透視理論、思維方式、文化理念、創作技藝、審美情趣及欣賞習慣等等。也就懂得了什麼是中國盆景的藝術性特質。因為中國盆景其基礎理論根據之一為中國畫的理論，因此直接受到當時期繪畫等藝術門類的審美與價值取向的影響。讀中國繪畫史可以看出宋代之前繪畫藝術的輝煌，表現在殿堂、石窟、廟宇等處的精美壁畫，為中國繪畫藝術在世界文化史佔有很高的位置。這些作品大多數出自於世襲的匠人之手，養家餬口的手藝多在父子、師徒間傳承。

中國傳統藝術的特徵，從來是受皇族貴胄的喜好與價值觀念的影響而變化，需求形成市場價格。在宋代君臣競藝，書畫雖然承襲唐緒，但尤鍾情於富新意之作。特別是文人梔士的畫作寄情自然，無論山水、竹石畫不重形似而追求內心感受的發洩。隨著文人畫的興勃，即由御用畫師、官人甚至皇帝本人參與倡導的畫風與宮廷畫派的出現，令傳統廣泛應用的匠人畫作急劇貶值，並被俗稱之為“行活”，一種工藝美術品性質的作品。一時間畫作與畫者均讓位於強調講究“氣韻”講“人品”的文人畫和文人畫派。這風尚也同樣折射到同為文人騷官、官僚、商賈甚至帝王追逐並視為時尚之物的盆景藝術。對花匠批次製作的商品盆景，對略顯程式化的樹樁或山石盆景都大大地貶值，至清光緒年間已對不能表現意境，僅經過常年修剪而成形的純直觀形象的樹木盆栽稱為“盆樹”。服務於使用階層的盆景匠人們自然會在創作中摒棄“匠氣”，而趨附文人意趣，自然是以仿照時尚的名畫中景色來製作己蔚然成風。受畫壇很有名氣的新安畫派畫風影響，形成了川派盆景的“以曲為美，直則無姿”風格，川派盆景表現為高雅情調地域特色的盆景藝術作品。

充分表現出中國古典園林移步易景美學特點的“滾龍抱柱”、“方拐”、“三彎九倒拐”等川派盆景代表作，在創作理論與技藝方面上與其它中國傳統藝術門類有異曲同工之處。同樣講究“意在筆先”的創作思想，講究“氣韻”，講究意境美，講究依據傳統的基本款式在具體作品又有新意。川派樹樁盆景的製作往往是利用樹樁與樹幹、樹樁與根、樹幹與枝條、枝條與樹冠與葉、樹樁與盆缽以及配件、題名、托架等盆景藝術元素的有機組合為“立體的畫”、“無言的詩”體現整體美、意境美的藝術形象。人們在盆景創作中溶入了藝術造型與人的視覺審美感受，用生動的樹幹、樹根、枝葉等元素的組合，實踐著主與次、虛與實、疏與密、聚與散、高與低、大與小、重與輕、正與斜、直與曲、露與藏、巧與拙、粗與細、起與伏、動與靜、剛與柔、開與合、平與奇的盆景藝術語言運用。創造出對意象中形象的模仿與創造，其意境美的創造，如同中國書法用流動的線條表達著書寫的藝術，盆景用綠色的枝幹葉片帶給人們美的感動，體現出人與自然間相互撫慰的融合關係。　電子書　分享網站

五十

目前業內致命的問題是在各級盆景展覽中，地方流派的創作僅作為一種保留地方傳統風格作品的參與，其內中的文化背景及技藝獨特的傳承並未得到真正的重視，獲獎的機率低影響了花商和花農的積極性。因少有相關評論介紹去影響社會的認知，於是生產規模上難成氣候，作品就少了競爭力甚至節節敗退出了“賽場”，因此地方流派藝術風格的作品數量與品質呈下滑的狀況，己成為不爭的事實。視這些現象為“心病”的餘老，確是憂心忡忡並在各場合中發出要保護、搶救地方流派藝術風格的呼聲，只是並無大反響。市場經濟的規律也同樣適用於藝術品市場嘛，當他獨自一人時，也不情願地發出無奈的認同。熟悉近幾十年盆景發展歷程的餘啟明，清楚這是盆景性質的歸屬門類與實際不相附所致，他深知其中的淵源與弊端。素有“綠色雕塑