不過他的出身雖好，但若對比家世與林家相差甚遠；若對比事業，雖入行早他三十年但至今拍過的電影加在一起還不如林孝智去年一部《刺客聯盟》賺得零頭多；若比較國際知名度，他雖時常出沒於歐美電影節上，可林孝智如今卻已經名滿世界，被歐美不少知名媒體贊為‘亞洲最好’‘世界一流的商業電影大導演’，也難怪他會顯得有些受寵若驚了。

金圭哲、吳貞海先後拘謹的跟他問了聲好，當然用的也都是英語，而且還不標準。

好在林孝智也不會計較這些，目光只在兩人身上短暫停留片刻，便復又轉向了林權澤。

《悲歌一曲》這部電影，怎麼說呢，如果從商業的角度上來看，片子太長、劇情平淡、一條悲劇線走到完結，真要上映除非是在韓國國內可能會有一些觀眾買賬，或者買到文青眾多的歐洲也可能在一些小劇院裡賣點票房，真想吸引年輕人掏錢進入影院觀影並不容易。

但如果以藝術的角度來看，整部電影色彩鮮明、音樂充滿南韓風情、對人性的剖解、對逝去美好的懷念、對新舊思想衝擊下的一個時代的解讀，都完美的搔到了職業影評人跟電影工作者的心中癢處，林孝智之前作為一名普通的評委在觀看這部電影時也忍不住的鼻頭有點酸酸的，事後更是將手上握著的一否投給了它，可見林權澤的導演功力。

香港是全亞洲商業電影做得最好的地方，便是在歐洲名滿全球的印度寶萊塢，此時大多數電影幾乎都是穿得孔雀一樣花枝招展的和歌跳舞。

亞洲電影看香港，這是這個時代對於這座耀眼的東方好萊塢最好的讚譽了。林權澤以前雖也聽說過港片的輝煌，但因為自己所拍的電影大多為藝術電影，倒也沒有太過關注。直到近幾年來隨著林孝智跟寰亞系的崛起，幾乎每年都至少會有一部來自香港的商業大片橫掃亞洲甚至歐美市場，取得過億美元的驚人票房，這才開始關注起來。

去年上映的《刺客聯盟》無疑給他帶來了更加強烈的刺激，且不提其作為一部外語片，在民眾比較排外的韓國，竟然能夠在上映期間幾乎壟斷了韓國院線同期最好的場次並引發國民觀影狂潮，一經打聽之後得知了它最終在全球捲走3。7億美元的票房後更是驚呆了。

這個時代的3。7億美元是什麼概念，即便以不久之前剛剛變動過的美韓貨幣匯率來計算，赫然超過了六千一百億韓元，要知道92年時整個韓國產業的總規模也不過剛過四千四百億韓元而已。這還僅僅只是香港拍攝的一部賣座商業大片的票房而已，在香港除了林孝智之外，尚有徐克、唐季禮等眾多的商業片導演，拍攝出的《黃飛鴻》、《警察故事》等系列的電影，一樣在韓國、在亞洲叫好又叫座。

必須向香港學習，學會最新最好的拍片理念來振興本國電影產業。

這一想法在過去短短的半年裡迅速在韓國國內發酵起來，除了各大電影公司開始派人前往香港聘請香港電影人參與自己的電影拍攝之外，像是林權澤這樣的電影人，也在積極謀求跟香港知名的電影公司合作，他最中意的無疑就是實力最是雄厚的林孝智的寰亞集團，所以這才有了這一次將自己新拍好的一部尚未上映的電影，拿來送交金像獎競選最佳外語片金盃的舉動。

有點酸酸的，事後更是將手上握著的一否投給了它，可見林權澤的導演功力。

香港是全亞洲商業電影做得最好的地方，便是在歐洲名滿全球的印度寶萊塢，此時大多數電影幾乎都是穿得孔雀一樣花枝招展的和歌跳舞。

亞洲電影看香港，這是這個時代對於這座耀眼的東方好萊塢最好的讚譽了。林權澤以前雖也聽說過港片的輝煌，但因為自己所拍的電影大多為藝術電影，倒也沒有太過關注。直到近幾年來隨著林孝智跟寰亞系的崛起，幾乎每年都至少會有一部來自香港的商業大片橫掃亞洲甚至歐美市場，取得過億美元的驚人票房，這才開始關注起來。

去年上映的《刺客聯盟》無疑給他帶來了更加強烈的刺激，且不提其作為一部外語片，在民眾比較排外的韓國，竟然能夠在上映期間幾乎壟斷了韓國院線同期最好的場次並引發國民觀影狂潮，一經打聽之後得知了它最終在全球捲走3。7億美元的票房後更是驚呆了。

這個時代的3。7億美元是什麼概念，即便以不久之前剛剛變動過的美韓貨幣匯率來計算，赫然超過了六千一百億韓元，要知道92年時整個韓國產業的總規模也不過剛過四千四百億韓元而已。這還僅僅只是香港拍攝的一部賣座商業大片的票房而已，在香港除了林孝智之外，尚有徐克、唐季