上門，被收了，也只能憑藉自己的瞎編亂造瞎畫一氣。而這樣畫出來的東西，是肯定不會讓老讀者滿意的。

現在最關鍵的，是破局，讓漫畫社繼續運營下去，製作出更多的漫畫冊，吧整個《大劍師傑克》的故事講完，並傳遍整個奧地利。

那個萊爾米大師找過來，命令漫畫社關門，雖然有些令人吃驚，但也不意料之外。張昂也是有所準備的，畢竟維也納是藝術之都，藝術氛圍濃厚，對藝術性的維護也遠比其他地方要嚴格。就像前世新文化運動時，寫文言文的老學究看不起寫現代文的新式文人，像那些寫傳統文學的傳統作家看不起寫網文的網文寫手一樣，“陽春白雪”的作者永遠都是看不起“下里巴人”的作者的。

但很明顯，史告訴我們，很多時候，“下里巴人”的東西，才是最受人民群眾喜愛的，如果價格能夠低廉一些，這喜愛的程度還要愈加熱烈。就像現在的漫畫冊一樣，大師們的作品動輒上萬金，根本不是普通人能買得起，就算去藝術街買便宜貨，也差不多要50銀的樣子，買來一副，掛在家裡，實際上是起不到什麼作用的，普通人鑑賞能力有限，也很難感受到其中的藝術性，受到藝術性的薰陶，感染，昇華一下感情什麼的，根本不可能。

但漫畫冊不一樣，雖然依舊算比較昂貴，但還在可接受範圍內，咬一咬牙，也不算買不去。而且漫畫冊十分划算，35銀就能買上一本接近20頁，足足80幅圖畫組成的漫畫冊，遠遠比50銀買上一副簡簡單單的油畫要強。更加重要的，是它的故事性，簡單易懂，新奇精彩，是這個時代難得的娛樂佳品，看得認真的話，往往一本漫畫冊就能打發一整個無聊的下午，還能反覆觀看，和別人換著看，和朋友互相討論劇情之類，消磨時間的能力極強，十分的划算。

漫畫這種東西，從一開始的時候，定位的就不是什麼藝術，甚至和藝術都扯不上什麼關係，只是一種娛樂產品。哪怕是在張昂前世的時候，那些漫畫在大多數人眼中，都只是一種給小孩打發時間的玩物，和看電視，打遊戲之類的差不多。畢竟，從來沒有一本漫畫被當作藝術品，被各大畫廊收藏展覽。而漫畫家本身，也和那些油畫家，國畫家扯不上什麼關係，完全是兩種人。

而張昂之前讓一眾底層畫家上街貼大字報，搖旗吶喊，目的不是讓漫畫收到藝術家們的肯定，不是讓漫畫作為一種藝術品被大家接受，也不是和那個萊爾米大師分出個對錯。而是擴大漫畫冊的影響力！透過辯論，透過那一個個的問題，讓民眾們思考，讓漫畫冊在他們的心中有個粗略的定位！那個藝術之下，消磨時間的娛樂商品的定位！只有擁有了這樣一個定位，它才不會被看得那麼高高在上，讓人畏懼。它會顯得更加平易近人，也更加容易走進千家萬戶。

當然，現在雖然初步擁有了群眾和基礎，但生產的問題還是要解決的。

只不過不能像原來這麼光明正大了。畢竟，一家明晃晃的漫畫社開在這裡，誰都能找上門來，繪畫大師能來一言關停，巡邏隊也能來貼上封條，實在是不利於之後的輿論戰爭的。敵明我暗才是個好辦法。

“我們接下來怎麼辦？”阿道夫打斷了章你給的思緒：“還要上街貼那個什麼‘大字報’麼？”

“當然不，接下來，我們要吧漫畫社重新開起來！”張昂回答道：“不過，必須由明轉暗！用先哲們辦地下報刊的方法！”

“地下報刊？那是什麼？”阿道夫明顯表示不解。

“很簡單，化整為零，讓整個藝術街都成為我們的漫畫社！”張昂答道。

。。。。。。

第二天，口口相傳之間，一股暗流開始在藝術街流淌。

沒有告示，無數個大大小小小組被組織了起來，在每一家旅社，每一幢民房，每一個房間集結了起來。

一沓沓的畫紙，一捆捆畫筆，一箱箱顏料被髮了下去，一張張樣稿，一個個要求也被髮放到了所有小組。

長長的藝術街上，擺攤的人少了九成以上，整個漫畫家都顯得空空落落的，沒有了往日的生氣。

但每個房間裡卻是一片繁忙。

大通鋪裡，一群人坐在地上，把畫紙放在床上，開始繪畫。

獨立房間裡，幾個人將一幅幅畫紙被整理好，整合一冊，忙碌的裝訂著。

旅店的門口，一個箱子被交了出去，一個人點了點頭，接過箱子，走了出去。

熱鬧的飯館裡，一個穿著斗篷，遮住樣貌的傢伙，鬼鬼祟祟的把一個年輕人拉到了牆角，將箱子開啟一角，露出