其中李閏珉是韓國人，這貨自小在英國長大。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細緻的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，李閏珉展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純淨與清新的東方特色也呈現在他的音樂裡。藉由細緻的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。

趙塵這次用來出鋼琴專輯的自然是李閏珉的代表作品，分別是《》、《first love》和《kiss the rain》！

至於琳海則是華夏天才音樂作曲家，4歲就開始學習鋼琴，6歲時候即開始創作自己的曲目，一年後登臺演出，並廣受關注。琳海的音樂遊藝於古典、new age、現代、爵士等多種風格之間，琴音流露出乾淨、空靈、溫暖、恬靜、自然的韻味。

趙塵這次盜用琳海的鋼琴曲同樣也是他的代表作，分別是《城南舊事》、《日月東西》和《月光邊境》。話說盜用琳海的作品趙塵也是有些糾結，不過他決定等以後有機會的話，再想方設法給予琳海補償就是了。

至於馬克西姆?姆爾維察則是克羅埃西亞鋼琴演奏家，他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，並受到廣泛好評。

馬克西姆是一個讓人感到詫異的鋼琴家，如果從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高足有2.07米，nba內線也就這個身高，且有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染髮，一身休閒勁裝，加上耳環、項鍊、紋身。瞧上去倒像個偶像流行男歌手。

代表作被趙塵剽竊三首，分別是《rs》、《蜂鳥》和《野蜂飛舞》。至於馬克西姆最廣為人知的鋼琴曲《克羅埃西亞狂想曲》、《出埃及記》趙塵卻並沒有剽竊。

這麼一來，整張鋼琴專輯一共就有十四首擁有多樣風格的鋼琴曲，古典、浪漫、爵士、新世紀和印象朦朧幾乎應有盡有。主要是這十四首鋼琴曲是這四名鋼琴家不同時期創作出來的，在風格上自然表現的有些不同。

良久後，兩名錄音師和織田哲郎意猶未盡的從座位上站了起來，經過剛剛的研究討論，他們也算是初步瞭解了這張鋼琴專輯。雖然還聽到這些鋼琴曲，但光是透過他們自己的臆想就覺得質量貌似都很不錯。

“社長，你最好先全部彈奏一遍，讓我們聽一下！如果其中有晦澀和不成熟的地方我們也能盡力完善！”

“好！”趙塵應了一聲，試了一下音色和音量後，修長的十指準備好後。就開始彈奏起來。

鋼琴的音量可以在演奏者的控制下進行各種變化，它能發出音樂中使用的從最弱音直至最強音。就是這個緣故，在為一把小提琴伴奏弱旋律時，它不會喧賓奪主；在與龐大的交響樂隊合奏強音時，它也不會被淹沒。所以鋼琴才能夠一直流傳到現在。

僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比。這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。

這中間，有一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事情，那就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音裡，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性。在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

經過這兩年的不斷練習和過目不忘天賦帶來的簡便，更是經常花重金來請高明的鋼琴家教，趙塵的鋼琴已經初步擁有鋼琴家的水準，若是考試的話那就是十級，並不比周蕙敏差。

過目不忘的能力帶給了他哪怕不去看鋼琴曲譜。也能夠相當流暢的彈奏出來；且趙塵在這兩年一直抽空練習這次鋼琴專輯的十四首鋼琴曲，已經達到熟能生巧的程度，彈奏的時候還能夠兼顧優雅。

於是在織田哲郎和兩名錄音師一副見鬼的眼神中，趙塵極為流暢的將一首首鋼琴曲彈奏出來，聲音優美動聽。或輕柔，或剛醒，或悲傷……彷彿能夠用鋼琴的聲音引出聽者內心中的情感。

尤其是看著趙塵不用曲譜接連不斷的進行彈奏，將一首首鋼琴曲彈奏，織田哲郎嘴巴張成o型，滿臉都是不可思議的神采，而身旁的其他兩名錄音師也好不了多少。

織田哲郎不自覺的和趙塵相比，立馬就覺得自己的天賦被完爆