兒喝了口可樂，慢悠悠的道：“據說雞就是有兩隻翅膀也飛不起來。”

李佩佩發了一會兒呆，頗有點神往的道：“我要是有何風師兄的那種本事就好了。”

易青搖頭道：“別提了。那位天才現在基本是廢才。就算他還能行，就他父親現在這種情況，咱們總不能不讓他做孝子吧？”

李佩佩道：“這次代表日本出思的杉尾坊尚善，可是在維也納開過演奏會的青年指揮家，作曲家，二十幾歲就拿過幾個國際上的電影音樂指導的獎了。我們做的這個東西，要是能贏他就奇怪了。”

楊嫻兒撇嘴道：“有這麼厲害嗎？日本人怎麼隨便抓個出來就是什麼傢什麼家。”

羅綱介面道：“李佩佩說的可一點沒有錯。杉尾坊尚善在日本是有名的音樂神童，我在日本的時候還去聽過他指揮的演奏會。不過，他跟佐藤他們不是一路的，這個人在日本是堅定的反戰派，右翼分子曾經揚言要暗殺他。”

孫茹沒好氣的道：“也不是什麼好東西！那他還幫著佐藤跟我們作對！”

易青失笑道：“拜託，大小姐，人家是來參加中日文化交流的好不好。象這種學藝成痴的人，有機會跟中國高手過招他能放過嗎？”

說著，他又把聲帶倒回去聽了一遍，沒什麼毛病，可就是讓人激動不起來，這樣的作品乾脆都別拿出去丟人算了，還跟什麼傢什麼家去比賽……

藝術創作這個東西是要講天分，講頓悟的，而不是靠實踐積累。這跟大多數人想象可能不太一樣。一個匠氣十足的導演拍一輩子戲也依然上不了檯面，而一個有才氣的天才導演可能一部戲就名垂青史。

就好象下圍棋一樣，11歲的常昊當年只有三段棋力就能打敗國手馬曉春九段，並不會因為馬九段比他多下了幾十年棋而使他輸棋。

電影也是一樣，陳凱哥拍《無極》的時候，他的實踐經驗比拍《霸王別姬》的時候多了不知道多少倍，但是《無極》花了幾億成本卻被人罵死，《霸王別姬》不但拿了電影藝術最高獎戛納金棕櫚，而且進了巴黎藝術歷史博物館。

學習藝術最重要的就是用感覺、用心去體會感知；其次是思考和運用智慧；再次是表達和溝通，最後才是操作和實踐。

並不是說具體的實踐不重要，而是實踐、操作、技巧這些東西是人為可以把握掌控的，是很容易可以做到的。拿錄音來說，沒聽說哪個專業院校畢業出來的學生，到了劇組崗位上不會操作的——老錄音師操作了幾十年也無非是動作快一點，或者某些方面有點小竅門，而創作中的靈氣和感覺，卻是練一輩子也練不出來的。

很多創作者不理解這個主次關係或者不明白這個道理又或者明白了客觀條件使他無法去實施，所以一輩子只能拍一些千篇一律的垃圾。

雖然易青他們沒見過何風的實力，但是在李佩佩他們的表述中，他就是屬於一種天才類的存在。

要是開場音樂辯論會，估計沒有什麼人能贏得了易青，身為一個導演，他的音樂修養和鑑賞的水平早已遠遠超過了他的年齡和學歷。但是叫他進行錄音創作他就不行了，就象美術沙龍上他能打敗楊嫻兒，但是讓他們兩人提筆畫幅油畫什麼的作品他就不行了。

畢竟一個導演的才華和能力應該體現在腦和嘴上，能想會說，思考與溝通才是導演的本分，相比之下，攝影、錄音、美術這些更象體力勞動，而導演是典型的腦力勞動者。

而李佩佩這樣的學生，在學業上應該是最優秀的一類人，讓她中規中矩的完成一個電影是沒問題的，但是她卻完全不具備易青的那種靈性和智慧，做出的東西象從流水車間生產出來的標準品一樣。

從何風家回來以後，第二天星期二易青就和羅綱、孫茹去故宮把素材拍了出來。從星期三上午到現在，幾個人都是輪流回去睡覺，三餐都在錄音房吃，一直做到今天週四中午才把聲帶做好。

雖然做的不滿意，但是隻能如此了。就算現在有什麼天才來出手相助，重新做一條時間上也來不及了。

楊嫻兒恨恨的道：“上一場明明就是我們贏的，日本人耍賴！現在要跟他們算平手，真不甘心！”

這時，易青的手機響了起來，易青接起來一聽，是依依從醫院打來的，這丫頭心太善了，中午一下課就跑到醫院去了。她知道易青這兩天忙，沒有叫他一起去。

“易青，老伯伯醒了！”

“啊？”易青也很高興，抬頭對大家道：“依依說何風的父親，那個老大爺醒過來了！”