1947年，瑪利亞在斯托成立了特拉普家庭音樂營。隨著音樂營的擴充套件，她家提供過夜的客房漸漸不敷使用，於是她就建起了特拉普山莊。

他們也曾因為不諳社會環境而大吃苦頭。1949年，瑪利亞將一家人的經歷寫成了傳記，立刻引起了強烈的社會反響，但是當首次有人出價收購她的故事改編電影時，瑪利亞卻被欺騙，沒有得到自己應有的權利和報酬。

不盡如人意的際遇並沒有使他們生出怨天尤人的哀嘆，挫折和教訓也不能使這個移民家庭倒下去。

1965年，電影《音樂之聲》在全世界發行，演出了“真善美”的一幕，瑪利亞成了家喻戶曉的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起來的特拉普山莊化為灰燼。然而，1年半之後，在原來的房基上又是一幢嶄新的特拉普山莊，並且在山麓和湖邊還建造了星羅棋佈的客舍接待遊人。如今特拉普山莊已經遠近聞名，每年接納成千上萬對特拉普家的經歷和他們的歌聲情有獨鍾的遊客。（佚名）

古典與流行精妙融合的音樂影片《艾薇塔》講述了阿根廷人心目中“偉大的女性”艾薇塔傳奇的一生，包括她對阿根廷社會、勞工、教育所做出的突出貢獻。

本片女主角由麥當娜主演，據說她為演好該角色，專門學習了3個月的聲樂，她所付出的幾倍於他人的努力終於得到了回報。當麥當娜出現在總統府陽臺上，高唱《阿根廷，別為我哭泣》時，4000多名群眾演員和攝製人員都被深深地感動了。

《紅磨坊》是澳大利亞的國際知名導演巴茲·魯赫曼的一部融合了古典絢麗與美感的音樂歌舞片，被美國《娛樂週刊》列為“2001年必看的十部影片之一”。

導演魯赫曼細膩地自當代的視角望出，看到了下層社會自成一格的絢麗與斑斕，以及無數個悲喜夾雜的動人故事，成就了呈現在人們面前的一場高格調的、令人陶醉的盛宴。

2002年的音樂電影《芝加哥》是一部光彩奪目又載歌載舞的黑色幽默片，它以20世紀20年代芝加哥的浮華氣氛和爵士樂為背景，講述了兩位能歌善舞的女主人公在同樣因為涉嫌謀殺被關進大牢的時候，各自利用案情大做文章，一面爭奪報紙頭版頭條，一面爭奪她們那位英俊的代理律師的青睞。雖然影片的主題曲名為《他只在乎愛》，然而電影的真實主題其實根本與愛情無關，而是虛榮、慾望與嫉妒。

《芝加哥》的成功令行業內外都熱衷於談論音樂電影，據說就連大導演史蒂芬·斯皮爾伯格也說自己想拍一部音樂電影，而在此之前，他從未對人談及在音樂電影方面的想法。

十四、教父

反映一個家族在困境中生存、在逆境中掙扎、在順境中力圖重生的軌跡

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片

一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”_

1972年出品

導　演：

弗朗西斯·福特·科波拉

主　演：馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾

第四十五屆奧斯卡最佳影片、最佳男演員、最佳編劇獎

第三十屆金球獎最佳導演獎等五項大獎

好萊塢最有氣勢的十大巨片之一

美國百部經典名片之一

電影《教父》是根據美國作家馬里奧·普佐的同名小說改編，由好萊塢青年導演科波拉執導的一部經典黑幫片。影片描述了黑手黨的產生、發展的全過程：外來移民為生活所逼，鋌而走險，靠走私、賭博、販毒、謀殺而在美國社會中爭得一席之地。他們依賴非法營生而逐步發展壯大，其勢力也滲透到各個領域，在政府樞紐部門也有了他們的代理人。當他們羽翼豐滿時，便不滿足於現有的非法地位，力求融入合法社會，毫無恐懼地享受他們的財富。然而，具有諷刺意味的是，他們由非法社會向合法社會的過渡卻偏偏是依靠非法的暴力行為得以完成的。影片的深層意義在於它為美國電影史上一個十分悠久的經典型別——犯罪片開拓了寬廣的前景，它不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的範疇，並將主題昇華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關係。影片在70年代初曾轟動一時，取得了商業和評論上的雙重成功，片中“教父”的扮演者馬龍·白蘭度帶動的“馬龍·白蘭度熱”像旋風一樣幾乎波及整個世界，而導演科波拉也從此奠定了他在好萊塢中的“教父”地位。

馬里奧·普佐當年創作的小說《教父