，我在德雲當網紅

為什麼說宋曉寶有勇氣呢，說起這個就必須得先說東三省的黑土傳媒，以二人轉為基礎，以黑土大叔的經常作品做範本形成的小品模式。

簡單總結來說就是和東北亂燉一樣，突出的就是一個亂，一個就是硬。

所謂亂就是指東三省小品的風格就是包袱不斷，才藝無數什麼都能往上亂加，最經典的就是其中以“選秀”為主題的《紅高粱模特隊》極其後續無數個模仿作品。

別管是二人轉、京劇、秧歌、模仿秀、大劈叉、翻跟斗、吹暖水袋，樂器秀，只要是能吸引觀眾，黑土傳媒的小品演員都敢在舞臺上使。

當然像是很大一部分沾“三俗”，現在確實有點黃的東西，經過了黑土大叔的大力淨化，如今確實也少了很多。

至於硬，並不是軟硬的硬，北方人經常說硬菜硬菜，其實大多說的就是肉食類的菜品，突出的就是脂肪多，份量大，過癮管飽。

在小品舞臺上表現出來的就是包袱的密集不斷、可能土是土點，可能醜是醜點，就像大肘子一樣可能不夠健康，可能吃幾口就膩歪了，但前幾口吃的確實是爽的。

而這種演出的風格，其實就和以前天橋的相聲演出風格有一定的吻合。

前幾年德芸社剛火的時候，主流和不少觀眾都曾經說過德芸社的相聲三俗、聽了容易學壞，當然這其實是他們在有意或者無知的把“通俗”和“三俗”混為一談。

但其實別管是哪種“俗”，這其實就是相聲自己和其它地方、草根藝術產生的環境條件所孕育出來的，跟傳統藝術並沒有關係。

別管是京津兩地出現的相聲，還是東三省出現的二人轉，又或者是二人轉甚至是如今貴為國粹的京劇，其實都是有些下里巴人的那一套，都是有著很多往下三路、倫理上招呼的劇情、語言。

甚至像東三省二人轉之類臺班子，因為沒有進行過大的統一整改，小的草臺班子尺度更是大。

為什麼呢？

因為觀眾愛看啊！！！

看這些藝術的最開始都是社會較為底層的民眾，吃得上這頓飯下頓飯都未必有著落，幾個糙老爺們湊在一起聊的說的話題無非就是賺錢、吃飯、女人、互相討便宜。

稍微正經點的知道個家長裡短男女搞物件、神話故事、楊家將、三國什麼的就了不得了。

這樣的老百姓你給他唱段崑曲，一來聽不懂，二來人家也沒興趣聽的，所以對這類人來說，藝人想要賣錢演的東西就得追求個短平快，別管是包袱還是表演技巧都是追求更快更炸的東西。

正因為有這個前提，相聲才會有不少的葷段子，京劇才會有粉戲、武生、武丑賣力氣的絕活。

別管是什麼地方的什麼曲藝，他的文化內容和檔次高與低並不歸從藝者管，而管民眾和市場的素質、審美、思想程度來管的。

民眾和市場的程度高，藝術就要高，民眾和市場的程度低，藝術就要低，藝術只有適應當時的市場才能活，否則就是被淘汰的命。

曾經古代大家主流思想是萬般皆下品，唯有讀書高，都追求天涯流水覓知音，所以高雅的崑曲火。

而後來隨著這種思想發生轉變，更加通俗的京劇取代了崑曲成為了戲曲主流，崑曲依舊沒有太多變通所以自然而然就被淘汰了。

曾經的天橋相聲，下九流的玩意兒、平地摳餅，對面拿賊，面對著身邊的環境，葷段子、倫理梗自然是不少。

只不過是後來民眾的文化素質提升，對於藝術的文化底蘊、檔次審美也提高了。

到了建國，大家開始轉變為正能量、歌頌祖國、讚揚現代新生活的新思想，於是相聲積極改革，靠著歌頌和諷刺主題站上了新的舞臺，馬老、姜公公也逐漸崛起可謂是炙手可熱。

而後來到了現代，民眾和市場再次轉變，於是郭桃兒德芸社小劇場的通俗相聲最終成為了大流。

姜土申推崇的“笑中帶淚”的相聲，如果說放以前的時代，那是一點毛病沒有啊！而且年輕的姜土申也可以駕馭得住。

就像是把郭桃兒於千的演出節目，如果放以前去演可能還真的鬧不過姜公公。

而現在的“笑中帶淚”大家也不是不能接受，只不過現代人們追求的“笑中帶淚”層次更加的高階已經是姜公公所達不到的了，與其看低階的“笑中帶淚”強行煽情尷尬，還不如單純的追求“哈哈大笑”來的痛快。

“笑中帶淚”不是不能玩，也不是就代表沒人看，相反“