這部戲好看，好緊張，未到最後一刻都不會知道結局。看得出發仔好用心機去做，做得很好，最後幾場戲好難做，例如從失憶到突然回覆記憶，發現自己的女友已經去世……內心的痛苦和掙扎，我覺得發仔會憑此片榮獲影帝。我的老搭檔趙雅芝都做得好好，是第二個馮寶寶。導演處理手法好好，好另類，總之不追下去，就不知道誰輸誰贏。”

著名導演楚原：“發仔做得好，做得最好是精明與愚鈍之間，被逼到絕處突然恢復記憶那場戲。以王晶第一次駕馭這麼大的製作而言，掌握得不錯，拍攝手法亦不俗。誰是賭場上還有私底下的最後大贏家？大家看海報就知啦，不過賭神只有一個。”

著名主持人沈殿霞：“好驚喜，幾個演員都做得很好，這部片是發仔拍戲以來做得最好的，做得好到位。發仔做到不是發仔，是繼《上海灘》和《獵頭》後，第二個層次，最後運用自己的睿智報仇雪恨那場戲，好似當年艾爾帕西諾在《教父》的演出，但發仔比艾爾帕西諾演得更絲絲入扣，他絕對有機會憑這部片得獎。究竟賭神真的是戰無不勝，還是贏得了世界，輸掉了自己最心愛的人……，這個故事很好；令我最震撼，是發仔打電話發現女友已經死去那場戲，演得好有層次，看到發仔為了演繹這個角色下了很多功夫，甚至進行大幅度的增肥，好厲害！”

……

伴隨著娛樂圈各界人士的議論紛紛，一時間從去年才開始的金像獎已經顯示出了巨大的宣傳炒作能量。

對於媒體的炒作，榮少亨的心態倒是頗為坦然，對於玄霆《賭神》潛在的幾個競爭對手他都分析過。

首先是女導演許鞍華今年指導拍攝的《投奔怒海》。在1979年的時候許鞍華才拍攝了她的第一部電影《瘋劫》，這部被譽為是掀開香港新浪潮序幕的電影作品，獲得第17屆金馬獎劇情片獎，也使得許鞍華的橫空出世幾乎成為一次完美的神話，所以她這第二部講述越南難民故事的電影《投奔怒海》則更為眩目，呼聲頗高。

要知道香港電影歷來不以政治為綱，更很少觸及重大國際事件作為電影題材。而這部《投奔怒海》，算是開闢了香港電影在這一方面的先河，更為港片的娛樂風潮中帶來了一絲思想的沉重。影片以記實的手法將鏡頭視角對準一個嚴肅的主題，對越南戰後的新經濟區的慘狀給予了寫實性描述，以新聞記者的視覺，以新聞報道的態度，對整個大環境的蕭條敗落致以無情的懷疑與批判。這似乎更呼應了當時香港人對九七前途的惶恐心態。所以說從娛樂角度上來講這部影片不如《賭神》，從藝術角度上來看《賭神》卻遜了一籌。

其次，榮少亨關注的是嘉禾製作的大戲《A計劃》這部無論是劇情還是演員都可圈可點，不過有一點可以肯定，最佳男主角這一獎項成龍絕對拿不到。

在前世就有很多的“龍迷”為成龍叫屈，演了一輩子的功夫片，卻從未拿過香港的金像獎。有一年憑藉《龍的心》好不容易入圍了一次，最後卻還是鎩羽而歸。相比之下，在《龍的心》這戲裡面出演“哥哥”的洪金寶雖將“弱智人士”的形體神態揣摩得相當傳神，可惜被同年以《何必有我》中的弱智“肥貓”角色眾望所歸獲得香港金像獎影帝的鄭則仕蓋過風頭，當真是“既生瑜，何生亮”了。

榮少亨還記得有一次成龍在臺灣出場一場新聞釋出會，當主持人介紹成龍為“表演藝術家”時，立刻引起臺下一陣笑聲。有記者問成龍對此有何感想，成龍就說：“我的確是一個藝術家。”當記者問他心目中藝術家的評判標準是什麼時，他說：“首先要熱愛表演工作，熱愛演藝事業，尊重演藝事業，才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛，很有熱情。當然，也需要有天分。”

藝術家其實並沒有精確的定義，不過，這並不是說誰都可以自稱藝術家。人們普遍認同的是，藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧，從事藝術創作且有一定成就的藝術工作者。

作為一名藝術工作者，成龍從前留給人們的印象一慣是拳來腳往的功夫明星，在打鬥中喜歡插科打諢，似乎距離正兒八經的藝術家很遙遠。不過榮少亨卻覺得所謂的藝術並不是給一些高雅之士欣賞的，而是讓大眾所認可的就是藝術。所以榮少亨實際上並不看好嘉禾的這部《A計劃》，相比《賭神》無論是看點還是所謂的“藝術”性都要比它強上三分。

最後讓榮少亨不得不擔心的卻是新藝城的高票房大戲《最佳拍檔之大顯神通》。

這部戲雖然走得是動作喜劇路線，單是諧星麥嘉還有歌神許冠傑卻將裡面的