“你對他有何看法？”

“他是個天才！編劇界的天才！”

榮少亨疑惑，“只是編劇麼？”

“是的，我認為是這樣！因為作為導演，他太強悍了，甚至可以說是**，似乎所有的人員都要為他服務，比如說攝影，配音，以及剪輯等等……”

“導演不都是這樣嗎？”

“不，不一樣，至少在好萊塢有很多大導演和他的做法不一樣！要知道，電影是一門綜合藝術，導演只是這部戲的主導者，而不是靈魂更不是神，每個人員更不是他呼來喚去的工具，而是擁有自己獨特意識的創作者！”

旁邊一直默默聽著難得安靜下來的約翰尼德普很認同的點點頭道：“我同意伯頓的看法，我們演員也不是工具，我們也有思想和靈魂！”

直接無視德普的“見解”，榮少亨在思考伯頓所說的話。實際上伯頓的這番話，榮少亨以前從未聽說過。但是有一點伯頓說的很準確，那就是自己確實很**，雖然這種**是無意識的，因為榮少亨認為自己作為“過來人”，擁有強大的辨別能力和創作能力，自己認為的就是最好的，而忽略了電影的本質是多元化的組合，每個成員都有自己的意識，他們的意識可能會比自己的“見識”更加的新穎和優秀，可是自己抹殺了他們這一點，讓他們成為自己的陪襯與工具。

“那你認為電影的靈魂是什麼？”榮少亨問道。

伯頓很怪異的笑了一下道：“有人說電影的靈魂是導演。有的說是主題，有的說是這部戲的男女主角——可是我認為，一部戲的靈魂是觀眾！”

“觀眾？”榮少亨奇道。

“是的，是觀眾！”伯頓篤定道，“一部戲不是導演拍來自己看的，不是賣弄所謂的藝術，讓一個人默默欣賞；更不是賣弄商業，僅僅為了賺取高票房，他們是為了震撼觀眾而作的！只有當觀眾的靈魂受到了感染或者震撼時，這部戲才有了靈魂！在這之前，它就是一部戲，一部沒有生命的映畫劇！比如那位榮少亨先生拍攝的這部《生化危機》，它的靈魂就是讓人看了以後對與生化武器的研發所帶來的恐懼，這就是這部戲的靈魂，至於導演，他實際上只是打一場仗的統帥而已，並不是主體！”

榮少亨點了點頭，身子前傾，開始全神貫注地聽起伯頓說話來。

“在某種程度上來說，一部動畫片有時候更能具有靈魂性，為什麼？因為動畫片基本上都是純真的，充滿童話與夢幻感的，每個人不管成長如何，或多或少都有過童年的夢想，這些夢想隨著歲月的沉澱。凝聚在記憶的最深處，當看了類似的動畫片以後，這些沉澱的夢想就會發酵發芽，讓你有一種深深的共鳴，這就是所謂的觸動了你的靈魂！因此在我看來，一部戲是否具有靈魂，其指標不是劇本，不是演員，更不是導演，而是接受它們的觀眾！”實際上此刻的伯頓不知道為什麼自己會一口氣說這麼多，甚至比自己一年的話還要多，面對榮少亨他有一種不自覺的發言欲，彷彿眼前這人就像是開啟他話匣子的鑰匙。讓他說的很輕鬆很流暢很爽快——為什麼會這樣？他沒有考慮不到。

再說榮少亨此刻聽到這裡，皺著眉頭想了好久，他長舒一口氣，“我記得，卓別林曾經有一部戲，叫做《城市之光》。在這部戲裡，卓別林依然飾演一個流浪漢，身無分文卻古道熱腸想竭力幫賣花女重見光明。在經過種種滑稽而又荒誕的努力之後，他終於幫助盲女恢復了光明而，而他自己被警方誤會被捕入獄。出獄後，當他在街上再次邂逅已復明的賣花女的時候，她正打算施捨給他，這時候我突然覺得自己的心彷彿被揪著了一樣！”

伯頓用力拍了一下椅子扶手，“哈，我要跟你說的，就是這個。這就是這部戲的靈魂，面對這樣的場面這樣的劇情，我們會對這個主人公產生一種深刻的同情和愛，因此我們的內心才會悸動，才會像揪著了一樣難受！”

榮少亨深以為然的點點頭，“一部偉大的電影，一個細小的片段，就足以讓整個電影廳哭出來。”

“這句話說得好。”伯頓還沒表白，旁邊約翰尼德普搶先伸出大拇指，讚道。“像那個自以為是的傻瓜導演榮少亨，他就不懂得這個，還來好萊塢混，滾回去吧！好萊塢不是尿泥巴瞎玩的地方！”發了一頓憋了很久的牢騷後，德普又很莊重的伸手道：“看閣下也是同道中人，未請教大名是……”

“榮少亨——！”

噗通，某人直接就暈了過去。

當榮少亨自報家門以後，蒂姆伯頓也很吃驚，不過他不像德普那樣“激動”，而