當然，除了這個主要原因為，還有另外一個原因，那就是盧卡斯想要用這部動作片來證明自己的能力——寶刀未老！

自從《星球大戰》一舉成名之後，盧卡斯接連拍攝除了經典的《奪寶奇兵》系列，只可惜，在1989年拍攝完最後一部《聖戰奇兵》之後，他就鮮有作品問世。對於外界他的解釋是沒有好的劇本，並且自己將事業重心放在了工業光魔上，實際上他是遇到了自己導演中的“瓶頸”，不能擺脫這種瓶頸的束縛，拍攝不出超越自己要求的作品來。

腦袋沉沉的，躺在椅子上的盧卡斯漸漸有些朦朧，腦海中不斷幻化出自己走過的路……

與許多同齡電影人不一樣的是，少年時代的盧卡斯對電影興趣不大，當9歲的斯皮爾伯格拍下人生第一部影片時，盧卡斯卻迷上了汽車。雖然也常常跑去看週末電影，但其早期的理想卻是當一名賽車手，或是給書籍雜誌畫插圖。16歲時，盧卡斯終於擁有了自己的車，於是在接下來的許多個放學後的夜晚，他便與一群志同道合者跑運河鎮上唯一熱鬧的大街作“汽車巡遊”，在追求風馳電掣的快感中度過了無數個年少輕狂的日子，這幾乎是50年代美國青少年標本式的生活模式。正當盧卡斯沉迷於賽車不能自拔的時候，一起車禍改變了他的人生觀。事故發生在其高中畢業的前幾天，盧卡斯的肺被壓得粉碎但卻出人意料地從死亡邊緣走了回來。與死神擦肩而過，令盧卡斯首次意識到生命的短暫，“須在有限的人生做一些有意義的事”。於是，躺在病榻上的幾個月，他開始廣泛閱讀哲學，歷史，社會學，心理學以及各種文學作品。

病癒後，盧卡斯準備潛心學習寫作。這時，一位少年時代的車友勸他去考南加州大學電影系，在那裡，不但可以繼續學習寫作，也可以繼續“玩”他在賽車中便已玩得很專業的攝影。盧卡斯前去參考，結果大出意料地被學校錄取，就那樣，他來到洛杉磯。第一堂電影課，導師交給各人一段僅60秒鐘長的膠片去製作一個動畫故事。盧卡斯找來幾張圖片，在此2英寸長的膠片上拍下每張圖片的幾個鏡頭（在電影播放中，平均每4秒過一個鏡頭，）放映時圖片在螢幕上清晰而飛一般地溜過，觀感十分新穎。導師將這個被盧卡斯自稱為《看人生》的一分鐘影片送去參加幾個電影展，它征服了每一個人。那一刻盧卡斯終於意識到自己在影片編輯中的天賦。透過學習，盧卡斯在電影製作方面的能力迅速成長起來：沒有主線，沒有角色，沒有故事。他發現，“只要擁有一臺攝像機和編輯儀器，就能將觀眾感動得流眼淚。”

1968年結束了在南加州大學的學業後，盧卡斯義無反顧地“撤離”洛杉磯，與朋友科波拉合作租下三藩市北郊的一個倉庫作為工作室，潛心製作個人首部電影《THX》。這是一部非常抽象的科幻影片，盧卡斯將鏡頭對準地鐵通道和鋼筋水泥的停車場，以營造一個沒有的未來世界，人們沒有思想沒有慾望，生命在盒子一般的地下城市。男主角的突然醒悟引起了一連串的追捕，最後他終於爬出地面，看見了初升的太陽。影片製作精煉，藝術觀感十分強，故事情節寓意深遠，後來，科波拉帶著該片飛回洛杉磯交由華納兄弟公司審定，遭到全盤否定，但影片終於在被公司裁掉5分鐘的“尾巴”後，於1971年與觀眾見面，影片氣氛以及演藝受到高度讚揚，但角色個性與對白在刺激的追捕中顯得蒼白乏味，令人大厭倦。雖然影片的社會反應褒貶不一，但盧卡斯在電影處理方面的精煉得到了多方認可，其積極的世界觀，富於想象，在敲響社會警鐘的同時傳播了一種樂觀主義精神也得到讚揚。《THX》最終成為盧卡斯進入電影商業世界的入場券。此後，科波拉回到洛杉磯籌備《教父》，盧卡斯則駐留三藩市，成立了“盧卡斯製版公司”，蓄勢待發，準備好了拍一部令自己聲名大噪的傷口一一《美國風情畫》。

當時盧卡斯與妻子的聯名銀行帳號裡僅有2000美元，正當他走投無路的時候，科波拉的〈〈教父〉〉在好萊塢引起轟動，環球電影公司因此放出口信，如果科波拉願意出任《美國風情畫》的名譽製片人，他們便投資此片，科波拉欣然同意，環球電影出資70萬，交給盧卡斯28天的拍攝日程，成本之低，以至攝製組連一輛攝影車都沒有，盧卡斯在難以想象的壓力下完成了影片的製作。《美國風情畫》被人們稱為盧卡斯小鎮少年生活的回憶錄，圍繞著幾個高中生在畢業之夜的心理動態展開情節，體現青少年在走向成年時自信而又緊張的矛盾心情。影片以敘述散文的形式，將幾個互不相關的小故事，串成一體，這種在當時頗為新穎的表現手